2018.12.16 陳必先與陳宏寬聯合音樂會
Pi-Hsien Chen & Hung-Kuan Chen piano recital
時間：2018年12月16日（日）14:30
地點：臺北國家音樂廳
愛樂電台為什麼要辦音樂會？
‧聽音樂會一定要有收穫、心滿意足！
‧為什麼不去辦一些不一樣的音樂會？
‧音樂會有沒有品味？需要什麼不同品味？
‧追求美好的心，不能改變！愛樂電台一直為你走在最前面…
‧臺灣最好的電台(平台)，當集眾人之力，服務眾人！
‧得來不易，臺灣一定要有古典音樂電台！
‧自食其力，民營電台，必須自籌所有經費。
‧景氣欠佳，競爭激烈，不願沉淪，故必須更努力多角化經營。
‧追求獲利，提升品質，永續經營，免費服務更多樂迷。
‧勿重蹈國外公、民營古典音樂台覆轍，坐以待斃，變調圖存。
‧結論：己所不欲，勿施於人，堅持優質媒體定位及音樂會品質。愛樂電台衷心感謝大家的支持！
愛樂電台音樂會有什麼特色？
‧所得收入，全部投入電台經營，回饋社會。
‧誠心誠意，感動人心；專業籌辦，破除迷信。引進世界一流演出，為樂迷創造多元化選擇，開創21世紀臺灣人的音樂品味！
‧絕對尊重音樂家！世界優秀音樂家、團體那麼多，為什麼要看老面孔？
‧歷年舉辦音樂會，幾乎全部完售，口碑載道，臺灣奇蹟。
‧獨創節目手冊有聲導聆及深入淺出內容，可永久保存，舉世無雙！
‧結論：以二十四年古典音樂電台經驗，創意經營，並盼望能實現「庶民音樂會」目標，我們必須比別人更努力！
「姐弟琴聲」！22年才合體一次，您為什麼要錯過？
‧這是一場臺灣少見「不媚俗」的實力展現！
‧近鄉情怯？誠意十足！陳必先、陳宏寬姐弟最珍惜在家鄉的合作，自然嚴選經典、罕見、拿手曲目，與您相見。錯過，再等22年？
‧愛樂電台當仁不讓，推出臺灣傑出音樂家系列，尊重曲目選擇，探索最大創意空間，承先啟後，希望能成為傳統，為臺灣音樂家集氣加油，老師、學生尤其要珍惜機會。
‧什麼是文化創意產業？臺灣傑出音樂家當然可以創造一流文化資產，成為典範！
‧臺灣好久不見的完美組合，感謝鋼琴名家葉綠娜熱情指導、促成，音樂品味、成人之美，分享樂迷。
臺灣之光，其實是從他們開始的！
‧陳必先和陳宏寛同為臺灣天才鋼琴家，數十年來琴藝不斷精進，曲目詮釋令人激賞，在世界樂壇佔有一席之地，歐洲媒體讚美陳必先是「華人的奇 蹟」；有「美國鋼琴第一夫人」之稱的露絲‧拉雷多，則形容陳宏寬：「我極少如此具有說服力和感染力的演出。你們都去聽了嗎？」
‧征戰國際，全球重要大賽常勝軍！波蘭蕭邦國際鋼琴大賽、瑞士蓋徹安達國際鋼琴大賽、義大利布梭尼國際鋼琴大賽、以色列魯賓斯坦國際鋼琴大賽、美國范‧克萊本國際鋼琴大賽、比利時伊莉莎白音樂大賽、伊莉莎白音樂大賽、慕尼黑國際音樂大賽、德國荀伯格國際大賽、美國巴赫國際比賽等，皆為囊中物！
2018，臺灣「最難得」的音樂會！
‧偉大的曲目少見，原因是「虔誠、成熟的音樂家太少」！
‧波士頓環球報：「她偉大地再造了巴赫！」陳必先是巴赫作品演奏權威， 國際邀演頻繁，這一次決定在臺灣演出巴赫的超重量級作品，機會難得， 自然難忘！
‧人生有幾個38年？藝術家在38年能持續精進成長，有多艱難？1980年，陳必先臺灣首演「巴赫：郭德堡變奏曲」，音樂會長達90分鐘，沒有中場休息，將近4000名觀眾熱烈迴響！臺灣的樂友，您現在準備好了嗎？進入音樂最高境界，發掘「賦格的藝術」了嗎？
‧「賦格的藝術」是巴赫最後作品，傾一生精華與心血，結構簡單又複雜， 集作曲手法之大成，也是頂尖鋼琴家企圖「攻頂」的大山，演奏者必須擁有高超技巧、思緒極為縝密周延，才能駕馭樂曲當中的「藝術之美」！世界少有鋼琴家敢挑戰，因此被視為「冷門曲目」，但是卻被行家認為是至高享受，「台上、台下，品味互動，相知相惜，終身難忘！」！
‧陳宏寬曾經獲得九項國際鋼琴大賽中的七項榮譽，卻因手疾被宣告「終身無法彈琴，七年間以過人毅力，探索雙手的每一塊骨頭、肌理構造，以氣功進行形體及意念上的治療，奇蹟克服手疾，重新登台演出，成熟表現更讓人激賞，除了是一位思想、內涵、技巧兼俱的天才演奏家，音樂背後「逆轉勝」的奮鬥過程，更讓他成為勵志人物。
‧或許有些樂迷不知道，拉赫曼尼諾夫傑作「第二號鋼琴奏鳴曲」共有兩個版本，陳宏寬特別選擇演奏技巧更困難、並且在世界各地都罕見的「初版」，陳宏寬將以優美的音樂性，獨一無二的詮釋，讓您期待聆聽時的激情！
這是一場「非常實在」的音樂會，值得細細品味！
‧獨奏、雙鋼琴，一場音樂會，一次滿足！巴赫、拉赫曼尼諾夫、莫札特、 德布西重量級曲目，紮紮實實，全部到位，再見困難，絕對值回票價！
‧一定要在「禮拜天」去聽的音樂會。
‧Beautiful Sunday have a wonderful day!
‧早上去教會，下午聆聽巴赫的音樂告解…基督徒一生少有的機會！
‧巴赫「賦格的藝術」是他對上帝的告解，「巴赫在空無一物的教堂，演奏給上帝和他自己」！這首作品世界很少演出，主要是巴赫的虔誠信仰和幻化數字密碼，對宗教和音樂二者無法「心領神會」的演奏者而言，無法進入內涵，聽者自然會覺得「無聊」。這是巴赫窮盡一生心血，境界最高的作品，形而上的藝術性、人性…及形而下的音樂對位變化，皆無人能及，所以這不是宗教音樂，而是所有人「學習謙卑」的功課！
演出者
鋼琴/陳必先、陳宏寬 Pi-Hsien Chen & Hung-Kuan Chen
演出曲目
巴赫：賦格的藝術，第1-11段(陳必先)
J. S. Bach: The Art of Fugue, 1-11 section (played by Pi-Hsien Chen)
拉赫瑪尼諾夫：第二號鋼琴奏鳴曲 (陳宏寬)
S. Rachmaninoff: Piano Sonata No.2 (Original Edition, played by Hung-Kuan Chen)
莫札特/布梭尼(改編)：f小調管風琴幻想曲，作品608
W. A. Mozart- Bussoni: Fantasie K.608
莫札特/布梭尼(改編)：快板，選自F大調第十九號鋼琴協奏曲，作品459
W. A. Mozart- Bussoni: Allegro K.459
德布西：「白與黑」，給雙鋼琴
C. Debussy: “En Blanc et Noir” for Two Pianos
曲目解說
巴赫「賦格的藝術」/陳必先導讀
巴赫「賦格的藝術」，是他對信仰的告解。在這個未完作品的最後部分，巴赫將自己的名字「B-A-C-H」，化為音符寫下，彷彿說出「在您的寶座前，現在我出現了 (Before Your Throne, I now appear) !」，他從這個世界出發，留下沒有終點的「賦格的藝術」，如同為大家開了一扇門，只要打開門，想像空間更大!
在這個賦格循環中，巴赫展現了在創作上全方位的能力，他就從個小小的D音起的主題出發，建構出龐大作品。為什麼選擇「D」音，這不說的名字「Deus」，(意思就是上帝)。最後他把自己的名字化為音符，於是，完成了「個人和神的告解」。
「賦格的藝術」中，巴赫傳遞了大量的訊息，而且無法全部破解。還好，已經有許多的意義逐漸被發現和得到解釋。作品中採用許多基督教數字符號，成為音程與音高的安排，例如，上帝是「1」、人是「2」、三位一體是「3」、地球是「4」、罪是「11」、被祝福是「17」。另外也有許多數字的組合，譬如巴赫的名字BACH 是「14」、J.S.BACH 是「41」。
聖經中許多詩篇的內容，都成為這部作品的素材。另外也有十誡的文字，巴赫都能用賦格表現，例如第一誡「人不可以犯罪」，就是「賦格I (Contrapunctus I)」創作的源頭。而許多複雜的數字的出現，也在暗示中庸之道的重要。
這些複雜的數字遊戲，巴赫都放進賦格中，而且用上增音程(Augmentation)、減音程(Diminution)、逆行(retrograde)、轉位(Inversion)等方式，讓這首樂曲更趨完美。
如同他的「受難曲」一樣，巴赫描繪了人類在歡喜與痛苦間的經驗，而「賦格的藝術」可說是巴赫的自傳，他的音樂就是虔誠沒有止境的信仰，給了我很大的自信，因為他的音樂具有療癒的力量，可以提供人們心靈上的安慰。
巴赫的數字密碼
巴赫對於數字和宗教十分熱愛，而且會直接在音樂中表達虔誠的「賦格的藝術」作品中，他除了用14和41兩個數字代表自己的名字之 外，也選擇了一些「符合基督教教義」的數字。例如：數字四和地球有關，指的是，春夏秋冬四季、東西南北四個方向、還有伊甸園有四條河流。
至於數字「十一」，為甚麼會代表「罪惡」 ? 因為在基督教中，十是完美的數字，例如「十誡」、人的「十根指頭」。十二也是好的數字，例如以色列的十二個支派。而十一夾在十和十二之間，就是個不完美、也不好的數字。
十七也是象徵好的數字，例如聖經中，挪亞方舟是在第七個月的第十七天靠岸，耶穌升天，在希伯來曆也是第十七日。此外，17 = 7 +10，所以數字七和十都是基督教中，代表幸運的數字。
至於這些密碼都藏在哪裡? 找到了，音樂的弦外之音立即出現!
