你是由內向外聽音樂？還是由外向內聽音樂？
什麼叫做「音樂格局」？音樂家為什麼，永遠會被音樂以外的人、事、物所牽制？

台灣音樂才子陳樹熙，想法多，說話快，逆向思考，擴大格局，帶領大家由外向內，發掘生命和藝術的連結！
愛樂電台，榮譽推出，「Inside Music，Music Insights」

聽見「沒有音樂包袱」的音樂故事！
陳樹熙，陪您狂想「兩小時」！

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【節目資訊】
● 主持人：陳樹熙
● 節目播出時間：每周六
  22:00~23:00 《Music Insights》
  23:00~00:00 《Inside Music》

【Music Insights】節目概要 
主題：1841/42年，避難歲月

Chopin在1841年創作的音樂幾乎在前一集節目中介紹完了，只剩下一首歌曲《英俊的少年》(Śliczny chłopiec, WN 54)，所以我打算快速的講一下這一年發生在Chopin的4件大小事：

第一件不大不小的事情是Maria Wodzińska要結婚了。1月9日Chopin接到來自故鄉的消息：Maria Wodzińska要嫁給Józef Skarbek，婚禮確定在五月舉行。[…] 願上帝祝福他們，也不要記得［過去的事］。」7月24日兩人舉行婚禮，Józef Skarbek是Chopin的教父Fryderyk Skarbek 的兒子，這對夫妻在七年後離婚。

第二件事情是Chopin的健康還是時好時壞，不過也繼續賣命的工作；2月多Chopin病了數週：「我咳血，而我的醫生禁止我說話。」到了4月，George Sand說：「他仍然受病痛所苦，卻像黑人一樣拚命工作」。7月11日Sand（致 Marie de Rozières）：「前天，他整整一天沒有對任何人說一句話。他病了嗎？有人惹怒他了嗎？還是我說了什麼令他不安的話？我怎麼也找不到原因。」隨後Chopin又病了好幾天。

8月1日Sand（致 P. Gaubert）：「Maurice 和我每天相處八個小時，一起畫畫[…]，與此同時 Chopin 繼續他的工作，把他的怒氣發洩在鋼琴上。當他的坐騎不肯服從他的命令時，他便狠狠地用拳頭打它一下，使這件可憐的樂器發出 onac! (/ˈoʊ.næk/)的呻吟聲。[…] 如果不是讓自己埋首於工作的重擔之下，他便覺得自己是在虛度光陰。」

10月27日他致函Fontana：「不管怎麼說，時間飛逝，世界不停轉動，死亡緊跟在我們身後，而我的手稿則在你的手中。親愛的朋友，不必急著處理它們；我寧可讓它們留在萊比錫等候，也不願它們經過Pigalle街時，發現那裡寒冷、積滿灰塵、悶熱或潮濕。至於我的公寓，不必擔心[這些…]，顯然Chopin的心情又趨於陰鬱。

法國作家兼劇作家勒古韋（Ernest Legouvé）在文章中，針對當時巴黎樂壇爭論不休的「誰是世界第一鋼琴家（李斯特或塔爾貝格）」給出了著名的歷史性評價：「當有人問起誰是世界上最頂尖的鋼琴家，是李斯特還是塔爾貝格？每個人都會回答：是蕭邦。」(“A la question: qui est le premier pianiste du monde, Liszt ou Thalberg? tout le monde répond: Chopin.”)

12月28日Sand（致 T. de Seynes）：「我們忙得幾乎沒有時間見面；雖然我們住在一起—即使不是同一個屋簷下，卻只隔著一道牆。他整天都在授課，而我整夜都在紙上潦草書寫……」

第三件是件大事，Chopin在停了6年之後，終於在普賴爾音樂廳開了一場備受注目的獨奏會。4月18日Sand 致函Paulina Viardot：「天哪，天大的消息，小小的 Chip Chip 要舉行一場超大型的音樂會。[…] 他終於讓人給說服了。」然而：「他不要海報，不要節目單，不要大批觀眾，也不希望有人談論這件事。他害怕這麼多事情，我甚至提議讓他不點蠟燭、不開觀眾席，並在一架裝有弱音器的鋼琴上演奏。」

話說，Liszt在1839至¬40年間光彩無比的回到出生地匈牙利後，隨後展開他的第一次世界巡迴演出，在1840到41年間去了布拉格、萊比錫、倫敦等地演出，之後他回到巴黎開了好幾場音樂會，其中又以1841年3月27日在Érard音樂廳的音樂會特別轟動，Heine在節目單旁註中寫道：「是的，那位才華燦爛的鋼琴家又來了，他正在舉行一系列具有近乎魔法般奇蹟效果的音樂會。他讓所有其他鋼琴家都黯然失色—只有一個獨一無二的例外：Chopin，鋼琴上的 Raphael。」 4月25日為募款籌建波昂貝多芬雕像在巴黎音樂院舉行的慈善音樂會，由Berlioz擔任指揮，Liszt彈奏貝多芬的《皇帝鋼琴協奏曲》。基於3月27日在Érard音樂廳音樂會裡他彈奏的《邁亞白爾：歌劇「羅伯特魔鬼」回憶曲：《地獄圓舞曲》》大為轟動，這場貝多芬慈善音樂會一開始，就有觀眾鼓譟要求Liszt先彈奏這首曲子，然後再彈奏貝多芬，Liszt也恭敬不如從命，直接把Berlioz與樂團撂在台上乾坐，等他Show完《地獄圓舞曲》之後才開始演奏貝多芬。這讓當天在場聆聽音樂會的Richard Wagner大為憤怒，諷刺的寫道：「有朝一日，Liszt在天國之中，必將受命於眾天使之前，演奏他那首以魔鬼為題的幻想曲。」我們就先來聽聽Liszt這首「鬼斧神工」的鋼琴曲，做為Chopin 4月26日的獨奏會的前奏曲。

剛剛這首《地獄圓舞曲》把Liszt在這時期的鋼琴演奏風格展露無遺，真的是「驚天涕地」的鋼琴曲，難怪會轟動異常。隔天，4月26日Chopin在Pleyel音樂廳舉行獨奏會，特別邀請小提琴家H. W. Ernst與歌唱家Laura Damoreau-Cinti助陣。音樂會的曲目帶著「馬堯卡島」色彩，Chopin演奏了前奏曲、馬祖卡舞曲、《F大調第二號敘事曲》、《升C小調第三號詼諧曲》、練習曲以及夜曲—獲得了極大成功。一票音樂家：Franz Liszt、Hector Berlioz、Friedrich Kalkbrenner、詩人Heinrich Heine、畫家Eugene Delacroix、波蘭流亡圈裡的詩人Adam Mickiewicz、Stefan Witwicki以及如Liszt所言「血統、財富、才華與美貌的貴族」皆在觀眾席上。

Sand致函Chatiron說：「他用兩隻手敲奏了兩個小時，伴隨著喝采、encore，以及巴黎最美麗女子的跺腳聲，便賺進了六千多法郎。[…] 他已經為自己贏得了一個安靜的夏天。」

原來這場音樂會應該是由《巴黎音樂評論與公報》(Revue et Gazette Musicale)的樂評人Ernest Legouvé寫作樂評，但是Chopin的出版商卻邀請Liszt執筆寫作樂評，Chopin在知道這件事情後憂心匆匆，Legouvé叫他不必擔心，因為Liszt一定會幫他建立起一個王國，Chopin回答說：「是的，在他的王國裡面。」

7天後，5月2日《音樂評論與公報》刊登了Liszt著名的評論；文字間毫不掩飾他對Chopin的讚賞，但措辭審慎斟酌：「Chopin 演奏了那些最偏離古典規範的作品。[…] 比起置身於隨機聚集的聽眾之中，他在私人圈子裡感到更加自在，因此他能夠[…] 展現真正的自己，也就是一位哀歌式的、深邃、純粹而具有幻想性的詩人。他無須征服任何人，也無須讓任何人驚嘆；他更關心的是喚起一種細膩的好感，而非喧囂的狂熱—現在就讓我們直說吧—他完全成功了[…] 他不得不再次演奏兩首練習曲和一首敘事曲。」

依 Liszt 所言，Chopin 擁有「一種極其卓越的詩人氣質」，而「祖國的繆斯女神為他譜寫了旋律」，因此他的音樂「無可比擬」。Liszt 對 Chopin 之所以有著非凡聲望，提出了具體的解釋：「他很少公開演出[…]，然而恰恰是這一點，使他獲得了更高的聲譽，超越一時的任性，也成為抵禦一切競爭的盾牌。[…] 正因如此，Chopin 遠遠避開了多年來各國炫技鋼琴家之間持續不斷的所有爭鬥；他始終被一群忠實的追隨者、熱情的學生以及忠誠的朋友所環繞，他們[…] 不斷延續人們對他天才的驚異，以及對其名聲的崇敬。」最後，Liszt 總結道：「那些曾經批評他的聲音如今已完全沉默，彷彿他已不再是一個與我們同時代的人。」

這些的確都是大實話，可是未必句句中聽。有Liszt公開發文力捧，對一般人而言是求之不得的美事，可是Chopin對Liszt高調的社交手腕、無止盡的野心與熱衷於成為眾人焦點這事極不能認同，我個人覺得甚至有一以點忌妒吧。

之前我們在第二季Chopin By Himsel裡提到過，1833年剛到巴黎不久的Chopin與Liszt還是好朋友的時候，Chopin在6月20日寫給Hiller的信裡提到：「此刻，Liszt正在演奏我的練習曲，他的演奏將我帶往遠遠超越理性思考所能及的境界。我真想從他那裡偷走他演奏這些作品的方式。」這一年的9月11日致函Fontana，Chopin抨擊Liszt說：「他有一天或許會成為國會議員—甚至可能成為阿比西尼亞或剛果的國王。」真是好個蠻荒不文之地的國王！真是180度的態度大轉變！ 這時候的Liszt已經是巡迴世界的「鋼琴之王」，是世上「獨一無二」的鋼琴家，而Chopin只是「當今世上最好的鋼琴家」，二者之間的差距不言自明。

12月29、30日Chopin收到來自華沙的信，父親很好奇Chopin對Liszt那篇文章的反應：「你們現在是否仍像以前一樣相處融洽；如果你們的友誼之間出現某種冷淡，那就太可惜了。」不過必竟「道不同不相為謀」，兩人的情誼不復當年，想來真的是可惜，他們沒有成為敵人，也不是不再講話，只是「各奔東西」，關係淡了。

1849年Chopin去世的時候，Liszt寫作了一首極為Chopin風格的樂曲，雖然他並沒有說這是紀念Chopin而作，但是因為時間點與曲名相當具有巧合性，所以不少音樂學者認為這是像Chopin致敬之作，這就是人人耳熟能詳的《降D大調第三號安慰曲，S. 172) ，我們來聽聽這首溫柔美麗的夜曲以及另一首創作於1845-49之間的《嘆息》，這都是Liszt很Chopinistic的名曲，我為各位選播的是Lang Lang的錄音。

在1841年發生的第四件重要事情是George Sand的女兒Solange (1828.9.13-1899.3.17) 13歲了，進入青少年期，在這一年被媽媽送進巴黎教會學校寄讀，放暑假的她在8月23日到了Nohant，這兩年來Chopin與她相處的親密深厚、友善融洽，甚至還教她彈奏鋼琴，然而個性叛逆、桀驁不馴、任性虛榮驕縱、極具攻擊性的Solange，在6年後19歲時，想要與雕刻家奧古斯特·克萊辛格(Auguste Clésinger)結婚，George Sand與Chopin陣線一致都極力反對，可是在婚後母女徹底鬧翻時，Solange惡意操縱Chopin，用他當作報復母親的武器，單純善良的Chopin選擇支持Solange，弟弟Maurice從旁見縫插針把這件事情解讀為「令人痛心無比的背叛」，Chopin介入他人家務事所引發的家庭內鬨，成為兩人最終分手的引爆點。

不過，1841年發生的這四件大小事基本上都算得上是快樂的事情，每年夏天從5月到10、11月待在Nohant，此後成為Chopin與George Sand的生活慣例，這慣例從1839年起一連持續了7年，兩人1846年最後一次在Nohant待到11月11日，1847年7月George Sand寫下一封分手信給Chopin，徹底結束了兩人長達9年的伴侶關係。待在Nohant的這幾個夏天，都是Chopin一生中創作力最豐富的時期，一來不用分心教琴，二來單純的生活使得George Sand可以更好的照顧Chopin，1847年兩人分手後，形單影隻的Chopin孤獨的走入他生命終點。

1841年夏天快樂的事情還有，8月2日20歲的 Paulina Viardot-Garcia與丈夫Louis在Nohant逗留了兩週，在這一季的第三集節目裡我有介紹過她，1840年 8月31日Chopin與George Sand曾經一同到她家作客，這次在Nohant她演唱了bel canto曲目與西班牙民歌給他們聽，還接受Chopin指導鋼琴演奏。

寫過「卿似一朵花」著名優美詩句的詩人Heinrich Heine，在1844年5月1日是這樣形容Viardot的歌唱：

「她不是夜鶯，因為夜鶯只擁有其物種所特有的才能[…]；她也不是玫瑰，因為她長得醜。[…] 她反倒讓人聯想到那些異國野蠻人可怕的誇張姿態；當她激情演唱的某些時刻，她會把那張巨大的嘴巴張到極限，露出閃耀著白色牙齒的口腔，並以一種可怕卻甜美而迷人的燦爛笑容大笑…」恩，挺毒舌的！

Chopin則著迷地聆聽她的演唱，8月20日寫信給Fontana時說：「這幾天天氣實在美極了，但至於我的音樂，卻很難聽。Viardot女士在這裡待了15天；我們花在音樂上的時間，還不如花在其他事情上的多。」 做為回顧1841年夏天的美好的，我們來聽聽幾首由Paulina Viardot日後改編的Chopin馬厝卡舞曲，熱情開朗的Paulina所享有的生命歡樂，想必為經常陷入愁苦深淵的Chopin帶來閃耀的陽光，說真的，我有時在想，若是Chopin健康正常的許多，他還是會寫出他獨特的音樂嗎？所謂「健康正常的Chopin」所作的音樂，又會是什麼樣子呢－或許我們能從這些Viardot改編的歌曲中略微感知一二。這兩首歌曲改編自Chopin作品33之2與之3，第一首是《愛我》，第二首是《搖籃曲》，歌詞對譯麻煩大家參看網站，相對應的馬厝卡原作，我選用Arthur Rubinstein演奏錄音墊在前頭比對一下二者感受上的差異。

節目最後這點時間，做為1841年的總結，我們來再聽一次Chopin在這一年獨奏會的重頭戲之一《升C小調第三號詼諧曲，作品39》，這是由Maurizio Pollini所作的演奏。在此先跟您說聲ByeBye，不要忘了加入【Music Insights & Inside Music】節目粉絲專頁！我將繼續為您講述蕭邦一生的故事。

【Inside Music】節目概要 
主題：荒徑漫草

今天我們來聽一聽Janáček(1854.7.3-1928.8.12)在1901-08年間完成的鋼琴曲集《荒徑漫草》，這段創作時間有部份與Jenůfa重疊，之前在介紹Jenůfa時，我們提到過他的兒子Vladimir在1890年2歲大的時候突然夭折，女兒Olga則在1903年在20歲時悲劇性地離世，他與小他11歲，曾經是他學生的Zdenka Schulzová (1865.7.30 - 1938.2.25) 20年的婚姻也此刻已瀕臨破裂(1881.7.13結婚)。

在1904-1916年期間由於沒有什麼確切的歌劇演出計畫，他的創作轉而創作了許多器樂作品，1900-1911之間完成的《荒徑漫草》(On An Overgrown Path)就是散在這段時期的作品，它原本是在1900年為了立式風琴而作，包括有現在曲集中的第1、2、4、7首，還有一首在過世後才出版的Più mosso《較為活躍地》。