小約翰．史特勞斯 (Johann Strauss II, 1825~1899)

奧皇法蘭茲在「維也納和會」召開期間，以舞會迎賓，使節流連舞廳，會議開了九個月！

什麼是流行？什麼又是古典？

「由下而上發展的文化，熱情、輕鬆；由上而下形成的文化，拘謹、嚴肅。」這似乎是一個公式，可套用在各民族文化發展經驗上。

小約翰‧史特勞斯，十九世紀奧地利作曲家，以「大眾音樂」、「流行音樂」、「舞曲」切入市場，卻在「古典音樂史上留名」，是第一位成功打破嚴肅音樂和大眾音樂界線的作曲家。不過也由於他是「跨界」成功，造成部分音樂學者及音樂史書，故意將其遺漏。然而更重要的事實卻是，每一位愛樂者，在入門前都曾沉醉在他三拍子的圓舞曲中！

圓舞曲源自德奧鄉間，小約翰‧史特勞斯和其家族，將這種一向被視為俚俗的民間舞曲，提升到精緻藝術的境界，上自王宮貴族、下至市井小民，甚至連「嚴肅音樂」作曲家，都為之著迷！

在時代背景上，十八世紀末歷經法國、美國革命、及之後的拿破崙帝國瓦解，自由思想迅速擴散，危及歐洲君主封建國家政權，保守勢力復辟。為了防範民眾「搞革命」，奧國首相梅特涅便鼓勵民眾盡情享樂、歡迎作曲家大量創作「讓人昏頭轉向」的圓舞曲，後來史特勞斯家族順勢而起，依勢而行，秉「量產、低價位、品質標準化」原則，成為史上第一個「企業化」經營音樂事業成功的家族！

圓舞曲的威力和魅力...

「只要天旋地轉，不必海誓山盟」、「男不佩劍、女不穿針」…是當時維也納的寫照，甚至連1814年在維也納召開的「維也納和會」，「各國代表都在跳舞，議程毫無進展」，同時「騎兵與淑女全員集合，每晚從十點跳到次日清晨七點」，「餐廳若無樂團演奏，就無人光顧，舞廳、啤酒店不斷開幕」，連懷孕婦女都不安於室，舞廳也會「準備公寓待產，以防萬一」，更有人在自己往生前，要求在「葬禮」上演奏歡樂的圓舞曲…

至於史特勞斯家族，白天則忙著作曲，晚上就進行「首演」，每天除了吃飯、睡覺，都在創作及演出，因為他們必須供應手中六個樂團，每晚在各地演出的需求。其中最特殊的是，奧相梅特涅「靠圓舞曲執政三十多年」，直到1848年維也納爆發革命下台，流亡國外為止。

1815年至1848年這段期間，即為「畢德麥雅」出現時期，所以圓舞曲的興起和革命，都是這批中產階級的「功勞」！不過小約翰‧史特勞斯真正厲害之處，在於他做到了「雅俗共賞」、「老少咸宜」、「內行看門道，外行看熱鬧」，這些「跨界」最難達到的標準，而維也納的管弦樂團水準，也從十九世紀中期開始傲視全球，至今不墜。

聽音樂，何必花腦筋？

法國作曲家白遼士(Hector Berlioz, 1803~1869)曾說：「貝多芬(Ludwig Van Beethoven , 1770~1827)的音樂雖好，但曲高和寡；史特勞斯家族的作品雖刻意迎合市場大眾，但是影響力卻遍及各地。」不過最能一針見血的說法，應是當時德國樂評家漢斯立克(Eduard Hanslick)的形容：「手舞足蹈的音樂，自然會較嚴肅偉大的音樂討喜，因為聽眾可以不必花腦筋！」所以，「去維也納時，小心，別踩到了音符！」這是布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833~1897)當時的建議。

細說圓舞曲...

圓舞曲，俗稱「華爾滋(Waltz)」，這個字的原意，來自拉丁文的'Volvere'，意思是「旋轉的動作」，運用到德文之後，成為動詞'Walzen'，雙腳和身體順著悠揚的旋律，自然地滑動、旋轉。

這種充滿律動感的三拍子舞曲，前身來自奧地利鄉間的「蘭德勒舞曲(Ländler)」。當它從綠意盎然的鄉間，跳進了城市的舞池之後，原本厚重、跳躍的節奏，轉而成為輕盈優雅的律動。在十八世紀末之後，逐漸成為雅俗共賞的大眾娛樂之一，就連大作曲家們─包括海頓(Joseph Haydn, 1732~1809)、莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756~1791)、貝多芬、舒伯特(Franz Schubert, 1797~1828)，或是之後的布拉姆斯、柴可夫斯基(Peter Ilyich Tchaikovsky, 1840~1893)、理察‧史特勞斯(Richard Strauss, 1864~1949)、拉威爾(Maurice Ravel, 1875~1937)等人，都難以抗拒這股「流行病」，甚至在二十世紀之後的好萊塢電影配樂和音樂劇裡，都不乏圓舞曲的蹤跡。而之所以造成這股風潮的，最重要的因素之一，就是來自奧地利的史特勞斯家族。

誰讓圓舞曲有了溫度？

從父親老約翰‧史特勞斯，到三位兒子─小約翰、約瑟夫(Josef Strauss, 1827~1870)、愛德華，這一門四傑，將圓舞曲的熱潮推到了前所未有的盛況，而且幾乎是後無來者。不只是他們的創作為當時的歐洲大陸觀眾帶來耳目一新的體會，他們可能也沒料到：這樣的音樂風潮，竟然改變了社交儀式，讓原本圍成一個大圓圈的男女共舞，搖身成為一男一女「相擁而舞」。換句話說，在他們的筆下，圓舞曲意外地促成了當時年輕人追求新世代戀愛的「貼身媒介」，從王公貴族到平民百姓，也不論是宮廷晚宴、或是大學社團和各行各業的年度舞會，只要有圓舞曲的地方，「歡樂的溫度立刻升高」！

現在，開始快樂旋轉！

到了二十世紀，圓舞曲更成了一項「節慶象徵」。從1939年以來，在一月一日舉行的「新年音樂會」，已經成了維也納當地的固定傳統，不論是在金碧輝煌的「維也納音樂之友協會大廳」現場，或是透過電視實況轉播觀賞的世界各地觀眾，聆聽悠揚、輕快的旋律，都能感受到歡喜的新年氣氛，而這項傳統也蔓延至各個大都會，至今不衰！

所以說，什麼是「經典」？答案應該是「來自古典，進入生活」，而史特勞斯家族的創作，就是最好的例證。

人物極短篇

「藍納黨」v.s.「史特勞斯黨」

小約翰．史特勞斯屬於奧地利的輕音樂作曲家，他和父親老約翰(Johann Strauss, 1804~1949)、弟弟約瑟夫和愛德華(Eduard Strauss, 1835~1916)，通稱為史特勞斯家族，四人皆在圓舞曲上有很大的成就。小約翰除了創作超過500首以上的圓舞曲之外，還有波卡舞曲(polka)、方塊舞(quadrille)、輕歌劇等等作品。在他的極力推廣下，圓舞曲不但脫離了奧地利鄉間舞曲的格局，更躍升至十九世紀歐洲舞曲的主導地位。「美麗的藍色多瑙河」以及「維也納森林的故事」圓舞曲更並稱為箇中經典。後來受到法國輕歌劇作曲家奧芬巴赫(Jacques Offenbach, 1819~1880)的鼓勵，也創作了著名的輕歌劇作品，例如「蝙蝠」和「吉普賽男爵」。

多瑙河真的是「藍的」嗎？有人說是「綠的」！
布達佩斯國會大廈，現在誰執政？

「美麗的藍色多瑙河」圓舞曲

「春之聲」圓舞曲

「皇帝」圓舞曲

「維也納森林的故事」圓舞曲

「雷鳴與閃電」波卡舞曲

「撥奏」波卡舞曲

「狩獵」波卡舞曲

輕歌劇「吉普賽男爵」

輕歌劇「蝙蝠」

是誰讓小約翰得到了創作「維也納森林」的靈感？