你是由內向外聽音樂？
還是由外向內聽音樂？

什麼叫做「音樂格局」？音樂家為什麼，永遠會被音樂以外的人、事、物所牽制？

台灣音樂才子陳樹熙，想法多，說話快，逆向思考，擴大格局，帶領大家由外向內，發掘生命和藝術的連結！

愛樂電台，榮譽推出，「Inside Music，Music Insights」

聽見「沒有音樂包袱」的音樂故事！
陳樹熙，陪您狂想「兩小時」！

Inside Music, Maybe you can also say,
this is —「Music Insights」!
 

【節目資訊】
● 主持人：陳樹熙
● 節目播出時間：每周六
  22:00~23:00 《Music Insights》
  23:00~00:00 《Inside Music》

【FB粉絲專頁】
Music Insights & Inside Music

【Music Insights】節目概要
主題：狄亞吉列夫：咆哮20年代的藝術狂潮 3-7, Season 1923《婚禮》(Les Noces)

《六人組（Le Groupe des Six）》，1922 年，雅克–艾米爾・布朗什（Jacques-Émile Blanche） 繪。 這幅畫中一共出現八位人物，但實際上只描繪了「法國六人組」中的五位成員，其中路易・杜雷（Louis Durey） 未出現在畫中。

1927 年，狄亞基列夫（Sergei Diaghilev）領導的蒙地卡羅俄羅斯芭蕾舞團，推出兩部極具時代精神的新作：法蘭西斯・浦朗克（Francis Poulenc）的《牝鹿》（Les Biches），以及達利烏斯・米堯（Darius Milhaud）的《藍色列車》（Le Train Bleu）。

《牝鹿》的創作可追溯至 1921 年。狄亞基列夫委託當時 33 歲、隸屬「法國六人組」的浦朗克，依據時裝設計師 Germaine Bongard 的劇本《少女們》（Les Demoiselles）譜寫芭蕾音樂。後因 Bongard 退出計畫，浦朗克改以「無具體情節」的舞曲組曲形式完成作品，保留舞蹈與隱身幕後的合唱，以歌聲評論舞台行動。

作品名稱《Les Biches》由浦朗克親自命名。「Biche」原意為「牝鹿」，在 18–19 世紀法國沙龍文化中，常用來指涉年輕、時髦、風情萬種、帶有挑逗意味的女性，語感輕佻卻不具貶意，充滿法式俏皮與半情色曖昧。

正如作曲家所言，這部芭蕾僅描繪一群年輕人在夏日午後家庭聚會中的隨機互動。場景設定於一間白色客廳，中央只有一張藍色沙發；三名年輕男子與十多位女子的嬉戲，看似天真，實則暗藏曖昧張力。

同年，狄亞基列夫也委託「六人組」中的米堯，根據尚・考克多（Jean Cocteau）的劇本創作《藍色列車》。作品以載著法國上流階級前往蔚藍海岸度假的豪華夜行列車為主題，諷刺巴黎「咖啡館社交圈」（café society）浮華、炫耀且國際化的生活樣貌。

舞劇背景設定在 1920 年代的時髦海濱度假勝地，編舞融合游泳、網球、高爾夫與沙灘活動，角色包括女運動家、網球冠軍、高爾夫球手與曬黑的海灘男女，以誇張、戲謔的肢體動作，諷刺社會對青春、體態與運動明星的盲目追逐。

《藍色列車》被視為一戰後法國「新精神」（L’esprit nouveau）的代表作。雖未長期復排，但其跨界美學至今仍廣為人知，包括 Coco Chanel 設計的運動服裝，以及謝爾瓦希澤親王依據畢卡索《沙灘上奔跑的兩個女人》所製作的舞台大幕，皆成為 20 世紀藝術史上的經典象徵。

AOD免費專區─即將上架>>

【Inside Music】節目概要 
主題：Music at Your Own Risk｜MAYOR 系列 3-6 Anton Webern加入，師徒三人成為新音樂的主導性新勢力

1914年，荀白克、史坦和安東·韋伯恩在海灘上。

1913年3月31日星期一晚間在維也納愛樂協會黃金廳演出Schoenberg、Webern、Alban Berg、Zemlinsky與Mahler曲子，這場音樂會是由私人集資的 Akademischer Verband für Literatur und Musik (文學與音樂學術協會)所舉辦，負責組織的是協會裡一位24歲的年輕活躍的文學家Erhard Buschbeck (1889.1.6-1960.2.9)，票也賣得不錯。的音樂會這一晚的音樂會成為音樂史上最惡名昭彰的「醜聞音樂會」。

Schoenberg在1900-1903年完成了史上最大型獨唱、合唱、交響樂團作品Guree-Lieder，但是苦無機會演出，1910-11年間他更動了一些管弦樂配器，終於在1913年2月23日在維也納愛樂廳迎來首演，這本當是一件值得歡喜慶祝的大好事，可是此時Schoenberg已經走過了他「自由調性」創作大爆發的1911年，雖然廣受歐洲音樂界注目，但是他的音樂卻步怎麼的受到肯定與歡迎。Schonberg他知道這首後華格納風格的Guree-Lider，這次首演必然會大獲成功，可是這份成功並不能改變他最近創作的「自由調性」樂曲的命運，心中帶著些挫折感與憤怒、失望的Schoenberg，在樂曲演出結束後謝幕時，甚至沒有轉身向觀眾致謝，這一拒絕接受觀眾鼓掌的失禮舉動，甚至可說是有些「挑釁」的舉動，讓那些本來就不爽他的人看在眼裡，那就咱們就走著瞧吧！不久報應就來了！

Schoenberg在音樂會不久前，剛在2月24日於布拉格首演了他的Pierrot Lunaire，觀眾與樂評也都不大買帳，3月26日Schoenberg來到維也納展開樂團排練，音樂會由親自上陣擔任指揮，觀眾鼓掌歡迎他登場，樂團開始演奏曲目的第一首曲子，這是由Anton Webern在4年前寫作的「6首管弦樂小品，作品6」

觀眾在聽完這首曲子後就有些騷動，接下來登場的是Alexander von Zemlinsky在這三年間寫下的「6首梅特林歌曲」的4首，第一首《三姊妹》，第二首《蒙眼的少女》，第三首《處女之歌》，第五首《若他有日歸來》，擔任演唱的是Margarethe Bum，據Alban Berg說，她唱歌音量不大，但是聲音悅耳。觀眾對於Zemlinsky的歌反應還不錯，音樂會接下來還有3首曲子，第一首就是Schoenberg極度引以為傲的「室內交響曲，作品9」，曲子結束，觀眾又變得開始更加騷動不安。

接著是Alban Berg選了依據Peter Altenberg在明信片上的詞句而作的5首歌曲」 裡的第二與第三首歌，Margarethe Bum登場開始演唱「你可曾在雷雨過後凝望那片森林」。 這首聽來似乎沒頭沒尾的短歌讓大家更是議論紛紛，觀眾席有人大聲叫說：「安靜點！還有第二張明信片！」，接著Bum唱起Uber die Grenzen des All blicktest Du sinnend hinaus「你沉思地越過宇宙的界限向外遠眺」，這首歌近結尾處有一句歌詞「 plötzlich ist alles aus . . .」(突然一切結束了)，觀眾席裡有人高喊「謝天謝地！」，秩序開始大亂，衝突一發不可收拾，服務人員把警察叫了進來，Alban Berg的學生Kassowitz熱烈的為他老師鼓掌，觀眾席裡有人要求服務員把他趕出去，2位帶位員也立刻準備動手，Webern高聲大罵「混蛋」！有些人掏出銅板零錢丟向站在音樂廳後面站立區的鼓掌部隊，負責組織音樂會的Erhard Buschbeck打了鬧場的Dr. Viktor Albert一巴掌，馬勒的「亡兒之歌」還沒唱勒，音樂會在轟鬧成一團的情況下被迫終止，亂烘烘的做鳥獸散。

第二天，維也納的報紙以「音樂廳裡的醜聞」大幅報導這場音樂會的騷動，諸多樂評對於這場音樂會極盡醜化取笑的能事，稱之為「打耳光音樂會」(Watschenkonzert)。有位樂評以筆名Veritas(真理)匿名投書報紙，說Altenberg的風景詩是Afterpoesie(這詞文雅一點的說法是－下等低劣的偽詩，字面上較為色情的說法是「肛門文學」)，他還說Alban Berg的音樂是個「惡作劇」、「騙局」，是個「玩笑」(ulk)，「超現代的諷刺四行詩」。

接下來幾天後，警察介入調查Buschbeck賞人巴掌的事，Dr. Viktor Albert告他涉及人身傷害，也有人說要對Webern提起集體訴訟，因為他罵所有在場的人是「混蛋」！知名作家Karl Krauss雖然不在音樂會現場，但是事後他認為，這場醜聞根本與新音樂無關，而是何時表達負面反應的問題。意思是，Schoenberg之前在Guree-Lieder得罪了一票人，現在輪到他們來教訓他了！

這場紛爭使得原本預定4月29日在維也納愛樂金色大廳再次演出Gurrre-Lieder的音樂會被取消掉，5月29日Stravinsky的《春之祭》在巴黎首演，也是以觀眾暴動收場落幕，二者走入史冊，成為使上最著名的演出。文學與音樂學術協會則元氣大傷，贊助人紛紛退出，Erhard Buschbeck說他跟協會「意見相左」，隔年 1914年4月協會解散，3個多月後一次世界大戰爆發，真正的毀天滅地的人間革命正式開始！