假聲男高音的音樂會，真正的挑戰，在於如何將一首首獨立曲目，組織成一條清晰而動人的情感脈絡。

這不只是演唱技巧，更考驗藝術家的音樂思維。

奧倫斯基以罕見的聲音條件與成熟的策展能力， 讓內行聽見門道，也讓第一次走進音樂廳的觀眾，自然跟隨音樂的情緒流動。

3月23日，台北國家音樂廳
《巴洛克，向前走！絕代美聲，未央歌⋯》

是一場兼顧深度與感性的音樂會，
台北愛樂音樂總監暨指揮 古育仲 誠摯推薦。

 

※ 這場音樂會兼顧了大眾的品味？門道，在哪裡？熱鬧，會怎麼出現？

假聲男高音，是歌劇舞台上極為罕見的聲音類型。由於僅以聲帶尖端振動發聲，音量天生受限，能夠在樂團伴奏下撐起角色、完成完整戲劇表現，本身就是極高的技術門檻。

奧倫斯基，正是少數能跨越這道門檻的藝術家。他不僅擁有足以與樂團匹配的音量與控制力，更以細膩而富層次的音色，賦予假聲男高音嶄新的舞台生命。

在本場音樂會中，奧倫斯基以現代策展思維，重新編排古典曲目。如同策展人般，他將不同時代與風格的音樂素材重新組合，引導觀眾在熟悉與陌生之間，重新「聆聽」這些作品。音樂不再只是段落的堆疊，而是一條清晰而完整的情感弧線。

這樣的嘗試，許多人曾經構想，卻不一定能成功。奧倫斯基是少數長期實踐、並且屢次證明其可行性的藝術家。以罕見的聲音類型，結合深度與感性，讓門道與熱鬧，在同一場音樂會中自然交會。

※ 一場被精心設計的聲音旅程，如何成立？假聲男高音，如何撐起一整場音樂會？

相較於交響樂團的音樂會，聲樂音樂會的策劃邏輯更為複雜。聲樂曲目多以單首作品構成，尤其假聲男高音，並不存在為其量身打造的完整套曲。每一場音樂會，演唱者都必須親自思考曲目的選擇與排列方式，重新組合出一條能被觀眾理解、接受的音樂脈絡。

因此，在奧倫斯基的音樂會中，觀眾往往會聽到一些並不熟悉、卻被巧妙安放於整體結構中的作品。這些安排非隨意拼貼，而是經過深思熟慮的策展結果。

內行人，聽門道；外行人，看熱鬧。

奧倫斯基能同時回應兩種聆聽需求——懂門道的聽眾，可以感受到曲目調性、意義與情感走向；初次接觸的觀眾，也不會感到冷場或古板。

許多聽眾形容他的音樂會，彷彿一條完整的情感旅程：從聲音的誕生，走向幽暗，歷經掙扎，最終迎來釋放與昇華。即使不熟悉曲目背景的觀眾，也能被音樂自然牽引，感受快樂、悲傷、壓抑，直到情緒在高點被完全釋放。

讓不同層次的觀眾順著音樂走完這段旅程，正是奧倫斯基音樂會最難得、也最高明之處。

※ 為什麼國際樂評家會形容奧林斯基能唱出「天使的聲音」？假聲男高音的發音技巧，又和一般聲樂家有何不同？

所謂以 Falsetto 發聲的男性歌者，指能演唱極高音域的男聲。直到二十世紀之後，這類聲音才被正式命名為 Countertenor（假聲男高音）。

男性與女性的聲音之所以不同，關鍵在於生理結構。男性聲帶通常較女性長，振動面積較大，因此音色厚實、音域偏低。

男性以假聲演唱時，並非整條聲帶同時震動，而僅由聲帶邊緣尖端產生振動，音域得以提升。這樣的發聲方式，音量天生受限，要能在樂團伴奏下完成聲樂與歌劇角色演唱，本身就是極高技術門檻。

奧倫斯基正是少數能跨越這道門檻的藝術家。他以精準技巧控制聲帶振動，使聲音既細緻純淨，又具足以與樂團匹配的音量與穿透力。這不只是聲音條件的展現，更是長期訓練與高度技術的成果。

【台北愛樂音樂總監暨指揮／古育仲】

古育仲博士，指揮家，美國辛辛那提大學音樂藝術博士、天普大學音樂碩士。
自2002年起受邀於世界各地演出，足跡遍及美國、加拿大、歐洲與亞洲，曾登上紐約卡內基音樂廳、芝加哥交響音樂廳、北京國家大劇院、台北國家音樂廳等國際舞台。指揮曲目橫跨古典至當代，也涉足音樂劇、爵士及跨界音樂會；同時擔任合唱指導、講座及國際比賽評審。
現任台北愛樂音樂總監暨指揮，台北國際合唱音樂節暨合唱大賽音樂總監，並任教於國立臺灣藝術大學。