艾靈頓公爵說：「沒有搖擺，就沒有爵士！」
菜鳥帕克說：「你若不置身其中，就無法演奏出真正的爵士！」

金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，盡情搖擺，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然...

【褪色的黃金之聲？】

在巴洛克時代的音樂中，經常能聽見小號的身影，不論是巴赫、韓德爾或韋瓦第，都不吝讓它發光發亮，如同花腔般靈巧奔馳的小號樂段就幾乎成為那個年代的聲音標誌。然而不曉得您有沒有注意到，這樣的現象從古典時期之後就幾乎已不復見，小號似乎被「埋沒」了，這又是何故？今天一起來探討背後原因。

【樂種篇─波蘭舞曲】

古典音樂史上，大概只有一個國家的名字，用來專指一種特定形式的音樂類型，那就是—波蘭舞曲！
波蘭舞曲在十九世紀的鋼琴詩人蕭邦筆下，寫出熱情兼具豪氣的風格，亦是普羅大眾最熟悉的波闌舞曲作品，但是如果往前推敲，波蘭舞曲早在十七世紀的時候，早已悄悄踏入了歐洲主流樂界…。

【音樂家和音樂的家】
在這裡，有音樂，和音樂家的故事，陪伴您渡過早晨到午間的美好時光。

來自古典，進入生活，大師就在你身邊！
經典曲目，獨創導聆，愛樂分享，真、善、美！

Classical Total Solutions，
人、曲合一，舉世無雙！

【如果音樂本身沒有產生感動的力量？】

在歐洲歷史或者東方的歷史中，音樂往往和「儀式」關係最密切，無論是宗教的或政治的。而在貴族的眼中，音樂則是用來取悦，在感官和氛圍，仍然是屬於功能性的作用。雖然東方在很早的年代就陸續發展出「詩」、「詞」、「戲」，開始一般老百姓產生連結，但是往往自然流露的「情」或「愛」卻被認為「不雅」，而穿鑿附會賦予各種「意義」，好像這就能讓這些作品「登上大雅之堂」。
強盛的國家總會對文化和藝術有「佔有慾」，大唐帝國有官修「十部樂」：「燕樂、清商樂、西涼樂、天竺樂、高麗樂、龜茲樂、安國樂、疏勒樂、康國樂、高昌樂。」，象徵「海納百川」但其實也是一部「征戰史」。
在法國國王路易十四統治期間，法國開始流行「組曲」，組曲的來源往往不是來自法國本身，但都以法語命名，例如阿勒曼舞曲 (Allemande)其實是來自德語社會中的舞蹈，如果要精確的翻譯，其實也可以翻譯為「德國舞曲」。從法國流型的舞蹈音樂和「組曲」，一樣有「以我為尊」的心態隱藏在其中。
什麼時候音樂才真正以讓人「感動」為目的？其實一直都是，只不過歷史的書寫權，包括音樂史的考據，往往也必須以「證據」說話，而民間無「財力」留下「樂譜」或創作「出版」的時代，自然無法在「正統」音樂史中為自己「發聲」。
很多人喜歡十九世紀歐洲「民族主義」的興起後，國民樂派的創作運動時代的作品，原因很簡單，因為要用：「自己也感動的音樂，感動全世界！」才能達到宣傳「民族文化」的目的。

由國寶級聲優邱佩轝邱姊姊，以溫暖母性的嗓音配合音樂起伏，結合「音樂的情境」以及「故事的趣味性」，啟發兒童的想像力。文字口語化，搭配音樂原有的戲劇張力，呈現活潑生動的節目風格，讓小朋友自然接觸古典音樂，學習聆賞音樂。

主流流行音樂文化並無不好，但是否也應該為現在的青少年「創造另一種音樂的選擇」，而非再繼續創造「同質性的選擇」，以符合多元化社會的發展趨勢。
國寶級聲優，邱佩轝邱姊姊運用「說故事」的方式，在沒有壓力的情況下，介紹古典音樂作品與時代、社會背景之間的意義，有別於學校中樂理、技法的教學，而是透過導聆的方式，從音樂欣賞出發，逐漸培養青少年對美感的欣賞能力。

愛樂音樂課－十八世紀的古典風格
莫札特的「鋼琴奏鳴曲，作品編號K457」透過內田光子的詮釋，依然維持莫札特在其他調性中，慣有的天真無邪，並帶有戲謔淘氣的特質，但顧爾德則把樂曲拉到帶有莊嚴沉思的情境，這是藝術家的高下之分！

生活的發條，「鬆」一點，心靈就能，「輕」一些。
聽名曲，放輕鬆…
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