艾靈頓公爵說：「沒有搖擺，就沒有爵士！」
菜鳥帕克說：「你若不置身其中，就無法演奏出真正的爵士！」

金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，盡情搖擺，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然...

週末清晨，適合暫時放下緊張情緒，慢放生活步調，讓您的心靈，煥然一新！

【貝多芬：第九號小提琴奏鳴曲「克羅采」、第三號大提琴奏鳴曲】

您相信一首小提琴奏鳴曲，會引發一件令人毛骨悚然的犯罪案件嗎？故事是這麼開始的：「一位貴族在舞會上，聽到自己的妻子，和賓客合奏一首小提琴奏鳴曲，因為音樂中奔放又熱情的音符，讓這位貴族忍不住醋意大發，斷定他們之間一定有著不可告人的秘密，因而痛下殺手」。到底是哪一首曲子，會勾起如此激烈的情感呢？

兩分鐘的音樂，是短曲小品，卻能讓我們隨著樂思穿梭古今、飛越百川。
樂起，興起。在這片刻，流洩的音符將帶你徜徉樂興之時、幻想之境...。

這集時光旅人節目，將迎來開播至今的第400輯里程碑，繼先前節目中播放歌名有「Girl(女孩)」的主題後，這次將為你播放歌名有「Boy(男孩)」的歌曲，共有21首，比女孩的歌曲少一首，而在這21首裡，有ㄧ首國語歌曲，你猜得到是哪ㄧ首嗎？

【解構交響－2020年詩維欽根音樂節】

當貝多芬還是青少年，德國作曲家奈西特 (Justin Heinrich Knecht) 就曾寫了一首描寫田園風景的「大自然交響曲」；這首作品，有可能是貝多芬第六號交響曲「田園」的原型嗎？而和貝多芬相同年代的法國作曲家梅胡爾 (Etienne Nicolas Mehul)，也曾為法國大革命寫下「第一號交響曲」；這首作品，竟和貝多芬後來創作的第五號交響曲「命運」有幾分神似。這究竟是怎麼回事？
在 2020 年的詩維欽根音樂節上，柏林古樂學院樂團 (Academy of Early Music Berlin) 將發揮追根究柢的精神，為聽眾演奏奈西特和梅胡爾這兩首鮮少被演出的交響曲。到底樂聖是「致敬」還是「抄襲」？請先聽了再說！

【演出曲目】

Luigi Cherubini: Overture to the opera Lodoiska
Etienne Nicolas Mehul: Symphony No. 1 in G Minor
Ludwig van Beethoven: Symphony No. 5, 1st movement
Ignaz Jakob Holzbauer: Symphony in E-flat Major, op. 4 No. 3
Justin Heinrich Knecht: Le Portrait musical de la Nature ou Grande Symphonie (Musical Portrait of Nature or Grand Symphony)
Ludwig van Beethoven: Symphony No. 6 (Pastoral), 4th and 5th movements

經典名盤 Master in the Studio《 Schubert：Lieder 美麗的藝術歌曲 》
在舒伯特生命中的最後兩年承受著身體病痛與隔離的痛苦，加上景仰的音樂大師貝多芬與詩人好友繆樂的相繼離世對舒伯特打擊甚大。當時他正在完成最後三首鋼琴奏鳴曲、兩首鋼琴三重奏，歌曲集《天鵝之歌》以及連篇藝術歌曲《冬之旅》等作品，其中舒伯特自己曾經形容冬之旅是一部「讓人毛骨悚然的連篇曲集」，歌曲以繆勒的詩入樂，舒伯特也將原作順序略作更動，以音樂來體現對孤寂與死亡的感受和恐懼。

德國吉他名家霍普斯塔克在2011年出版了非常珍貴的音樂會實況錄音專輯，收錄他與德國當代著名抒情男高音 Christoph Prégardien 在2003年與2006年舉行的音樂會精華，除了《冬之旅》之外，也合作了多首名曲，包括《野玫瑰》、《死與少女》以及《美麗的磨坊少女》選曲。而《冬之旅》整套作品24首，霍普斯塔克選擇了其中12首特別適合吉他特性的歌曲加以改編，期望能以藉由舒伯特鍾愛的這項樂器展現出不同於鋼琴的氛圍，以豐富細膩的觸弦與多樣善感的音色變化，扮演與歌者同等重要的角色，詮釋舒伯特音樂世界中獨一無二的色彩與品味。

【你來不及參與的鋼琴黃金年代】

波蘭裔奧地利鋼琴名家Theodor Leschetizky（1830-1915）是歷史上最著名的鋼琴教師之一，前幾集節目介紹過的Horszowski（1892-1993）、Tiegerman（1893-1968）、Moiseiwitsch（1890-1963）、Friedmann（1882-1948）都是他的學生。早年在維也納跟隨Czerny（1791-1857）習琴，11歲就登台演出Czerny的鋼琴協奏曲，由莫札特的小兒子Franz X. W. Mozart（1791-1844）指揮。後受到Anton Rubinstein（1829-1894）的邀請到聖彼得堡教琴，1862年更參與創辦聖彼得堡音樂學院。
俄羅斯鋼琴家Josef Lhévinne（1874-1944）14歲首次登台，演出貝多芬的第5號鋼琴協奏曲Op. 73，由Anton Rubinstein親自指揮。以第一名畢業於莫斯科皇家音樂院（現國立莫斯科柴可夫斯基音樂院），Rachmaninoff（1873-1943）與Scriabin（1872-1915）都是他的同班同學。一戰後從柏林移居紐約，1919年開始於茱莉亞音樂院任教。
俄羅斯鋼琴家Stanislav Neuhaus（1927-1980）是鋼琴名家Heinrich Neuhaus（1888-1964）的兒子，除了跟隨父親習琴，他也在父親於莫斯科音樂院執教的晚年擔任其助理。曾被亞美尼亞作曲家Khachaturian（1903-1978）讚譽為「莫斯科音樂院裡最棒的鋼琴家」。

【崑大班陳治平談《火判》的淨行之美】

生旦淨末丑，
淨，就是舞台上我們俗稱的花臉，
但為什麼臉上色彩最多，
人物性格最粗曠，
武打身段最複雜的這個行當，
會被人稱作是乾淨的淨字呢?

不只是崑曲節目，
特邀崑大班淨行名家陳治平，
以他的舞台名作「九蓮燈‧火判」為題，
為您精彩說戲，
更深入剖析淨行表演的舞台精隨。

※本節目由建國工程文化藝術基金會贊助播出

「這是一個天才，沒聽到一定後悔！」
【傳奇大師現場重現－顧爾德在蘇聯，1957年莫斯科及列寧格勒現場】

在西元1957年的蘇聯共產體制下，優秀人才被集中訓練，競爭激烈，或許對「冷戰的競爭對手」美國很好奇，但是沒多少人會在乎一個從加拿大來的小夥子。
加拿大鋼琴家顧爾德(Glenn Gould, 1932~1982)到莫斯科的巡迴演出，原本西元1957年5月7日第一場演出門票賣得很差，音樂會開場時觀眾席只有半滿。不過，中場休息期間，周邊商店和住家可以借用的電話幾乎滿線，因為一大群年輕人衝到音樂廳外，只為了通知音樂院的同學和老師，快來聽下半場的演出，每個打電話的年輕人口中幾乎都提到「這是一個天才，沒聽到一定後悔！」
第二天，顧爾德在莫斯科剩餘的三場演出票券全部銷售一空，同一時間得到消息的列寧格勒，四場音樂會的入場券也在當天全部賣完，甚至超賣「站票」約一千張，更造成演出時，周邊交通阻塞，最後只好出動「公安人員」控管秩序！
在顧爾德過世之後，甚至有製作人找到當年曾經聽過這幾場音樂會演出的聽眾，其中包括許多鼎鼎大名的演奏家，把訪談過程拍成紀錄片，訪談中，幾乎每個人都對於當年的演出津津樂道。是什麼原因，讓消息隔絕的冷戰「鐵幕」，在幾天之內被「顧爾德旋風」橫掃，甚至影響數十年？