【爵士經典現場】
金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

週末清晨，適合暫時放下緊張情緒，慢放生活步調，讓您的心靈，煥然一新！

【運動科學專家何立安，透過重訓抵抗老化，提升身體素質】

想要提升肌力、加強骨質結構，只有游泳和跑步是不夠的！
在安全無虞的情況下，持續漸進式超負荷肌力訓練，
才是提升身體素質、抵抗老化的有效辦法。
不論年齡多大，重訓永遠不嫌遲。

本週「大大的必修課」，運動科學專家何立安，
告訴您如何透過健身，逆轉退化或失能。
時時刻刻維持最佳體能狀態，用「常訓」取代「長照」，
善用運動科學，健身防老。

※ 本節目由台北仁濟院贊助播出

【霍爾斯特：行星組曲、佛漢威廉士：泰利斯主題幻想曲】

過去太陽系有九大行星，然而英國作曲家霍爾斯特的「行星組曲」並沒有將地球納入創作的範圍，也因為這首作品創作時，位於太陽系最遠的行星「冥王星」還沒被發現，所以這部組曲最終總共由七段音樂構成，並帶有星象學的意義，而豐富多彩的音樂內容，滿足人們對太空與星座的想像！
本集節目另外要介紹「泰利斯主題幻想曲」，是佛漢‧威廉士引用十六世紀的英國作曲家泰利斯的讚美詩歌主題，所做的弦樂交響幻想曲，作曲家在復古的曲風中加入十九世紀的寫曲技法，將複音音樂時代與英國音樂的黃金時代，做了巧妙的融合。

【世說新語‧白話古典】論海頓 - 恰到好處，恰如其分。一切都剛剛好，好難！

您喜歡喝熱水、溫水還是冰水？

如果您心煩，想聽音樂解悶，但又不想聽太複雜、太沉重的作品，那麼去找海頓就對了，因為他會表現的「恰如其分」！
海頓的「恰如其分」可以從時代背景說起，也有人會更精準地從西元1750年巴赫去世，海頓當時十八歲，算到西元1800年，海頓去世前九年，貝多芬寫了「第一號交響曲」為止。

在這五十年中，歐洲大陸「改革開放」，崇尚文明、講求邏輯、壓抑情感，在貴族主導社會價值觀之下，知識份子和藝術家，思想不可以放肆，但「必須快樂」。

以音樂為例，西元1750年前巴洛克時期的賦格、制式對位音樂，逐漸被拋棄，音樂創作被要求有更好聽的旋律和變化更多的調性，同時必須「獨樂樂，眾樂樂」，不能加重頭腦負擔。

海頓就是在這種「既保守又開放」的環境中逐步成長，他的作品不但能符合貴族及大眾的口味，也會在適當的時機，推陳出新，豐富以往音樂形式，這一點可以從他被尊稱為「交響曲之父」、「弦樂四重奏之父」及「奏鳴曲式教父」得到證明，對一位作曲家而言，能夠擁有三種「頭銜」，相當不容易，所以海頓是優秀的「開模」者，並不是保守人士。

曾經有人把海頓比喻為「歐洲啟蒙時代的典範」。他有宗教信仰，但不會走火入魔；勇敢剛健，卻非匹夫之勇；聰明機靈，但沒有侵略性；喜歡冒險，卻不會興風作浪搞革命。簡單來說，一切都「剛剛好」，「恰到好處，恰如其分」！
因為知道如何拿捏分寸，所以海頓服務貴族老闆三十年平安無事，並且可以專心在王宮裡，訓練樂團、不斷創作，讓老闆玩得盡興，同時又能進行「研發工作」，成為多產的作曲家。

海頓一生在侍奉上帝、效忠僱主、服務同仁、娛樂大眾、經營個人之間，找到最完美的平衡點，聽來有點像「神話」！

「透明、簡潔、清晰、愉快」是海頓作品的特色。他和莫札特是好朋友，不過卻沒有莫札特的激情，但卻更明朗、健康；貝多芬曾經是他的學生，然而他卻不像貝多芬，敢公然向權威挑戰，大破大立！
不過，他善用「絕佳的EQ」、「輕快、持續」前進，步步為營。

所以他二十七歲才完成了「第一號交響曲」；四十不惑，再推出傑作第四十五號交響曲「告別」；七十從心所欲，成就顛峰之作神劇「創世紀」。一生安分守己，大器雖晚成，但終究還是「大器」！

海頓說過，「我曾經和帝王、權貴交談，也得到他們許多讚美，但是我卻不想和這些人相處，寧願回到跟我相同階級人們的身邊！」

海頓不是天才，但充滿智慧，知所進退，恰如其分，絕對是音樂史上頭腦最清楚的作曲家。

「做人，做事，都成功！」

「藍調」是美國唯一的原生種音樂，是來自底層的力量！「藍調」是搖滾樂、靈魂樂、嘻哈、饒舌等現代流行音樂的前身。我們身為現代人，不能不認識它！從「藍調」出發，主持人沈鴻元、蘇重帶您一起了解二十世紀後流行音樂的一切脈絡。

【普羅米修斯─2021 波昂貝多芬音樂節】

在希臘神話中，普羅米修斯偷了奧林匹克神山的火，改善人類的生活，卻受到宙斯責罰，被困禁在高加索山、終日受禿鷹啄食。
這樣「反抗權威」的主題在法國大革命時期特別受到歡迎，例如貝多芬就曾經寫下同名的芭蕾音樂，而2021年的波昂貝多芬音樂節，便設計了以普羅米修斯為主題的演出。
本集節目，要帶您聽到各個作曲家從不同的角度切入，說說這遠古故事帶來的啟示！

播出曲目：

Cameron Carpenter: ‘The Scandal’ for Organ and Orchestra, op. 3
Franz Liszt: ‘Les preludes,’ symphonic poem no. 3, S.97
Alexander Scriabin: ‘Promethee. Le poeme du feu’ for piano, organ and orchestra, op. 60
Richard Wagner: Prelude to Act III from Lohengrin
Ludwig van Beethoven: ‘The Creatures of Prometheus’ overture and ballet music, op. 43
Ludwig van Beethoven: ‘Egmont’ overture and incidental music, op. 84
Franz Liszt: ‘Prometheus,’ symphonic poem no. 5, S. 99/R416

【小提琴家與小提琴家的對話：小提琴家張景婷專訪】

台灣小提琴家張景婷，畢業於國立巴黎高等音樂暨舞蹈學院，師事Jean-Jacques Kantorow，獲全票通過的第一獎及評審恭賀獎。
畢業後前往德國就讀慕尼黑音樂暨表演藝術大學，小提琴師事Ana Chumachenco、室內樂師事Friedemann Berger；2009年取得小提琴及室內樂大師級最高演奏文憑（Meisterklassendiplom），隨即獲獎學金進入慕尼黑愛樂樂團學院。
曾任慕尼黑愛樂樂團第一小提琴、巴塞爾交響樂團第二樂團首席、深圳交響樂團首席，亦曾獲邀擔任英國皇家愛樂、馬來西亞愛樂、杭州愛樂、國家交響樂團、台北市立交響樂團、長榮交響樂團之客席樂團首席。
現任教於國立台北藝術大學的小提琴家張景婷，遍布歐洲與亞洲的豐富學歷與演出經歷，都將在《迷人的小提琴世界》節目中，與主持人蘇顯達一起展開「小提琴家與小提琴家的對話」！

又到了一年的尾聲，依照節目的慣例，要與你分享今年2025年離開我們的歌手或樂手的代表作品，這集將繼續與大家一起懷念六位歌手的歌曲，數量不一定，將依主持人姚仁恭對他們的了解以及手邊收集到的資料而定。

【Music Insights】24 (4-11)
Ballets Russes, Part 11，Season 1911
1909年的Le Pavillon d’ Armide《阿蜜德的小亭》將Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky與Tamara Karsavina三位舞者紅透花都巴黎，大家對於舞者、編舞、故事、服裝佈景設計都讚不絕口，可是似乎沒什麼人提到作曲者Nikolai Tcherepnin。

但是不知道是找不到其他更合適的作曲家，還是Diaghileff對Nikolai Tcherepnin仍然有著很大的信心，他還是為了俄羅斯芭蕾舞團1911年的舞蹈祭委託Nikolai Tcherepnin寫作了一齣以希臘神話故事芭蕾舞劇《納西瑟斯與回聲》，1911年4月首演於蒙地卡羅，反應尚佳，不過也就是剛好跟Stravinsky的《火鳥》在同一年演出，當場就被比了下去，Ravel日後甚至當著Stravinsky的面說，《火鳥》之所以成功，部份原因是於之前《阿蜜德的小亭》的音樂不大行，《火鳥》大出眾人意料之外所致，如今二者又相對頭真的是冤家路找。
《納西瑟斯與回聲》是希臘神話中極為著名的故事，描寫納西瑟斯（Narcisse）與回聲（Echo）的愛情悲劇與納西瑟斯自戀的下場，英文中「自戀狂」(narcissist)這個字就是出自於此故事。芭蕾敘述著納西瑟斯現身，引來兩位戀愛仙女追隨，他的魅力讓仙女人們沉醉。納西瑟斯對回聲一見傾心，回聲也愛上了他，然而其他仙女嫉妒回聲，揭露回聲只能模仿他人的缺陷，納西瑟斯對她進行考驗證實了此事，於是放棄回聲，快樂地與其他伴侶同去。被遺棄的回聲陷入絕望痛苦之中，納西瑟斯則沉迷於自己的倒影，最終化作一朵花。
聽起Tcherepnin的精美芭蕾音樂，我相信，「回聲」將盤據你的腦海，讓你迷戀起縈繞你心內的水仙倒影。

【Inside Music】24 (4-11)
海頓與莫札特的弦樂四重奏，Part 11－莫札特與海頓1780年代末期

在寫完一連串6首精彩無比的弦樂四重奏之後，莫札特對於弦樂四重奏的熱度降低，除了K.499的「Hoffmeister弦樂四重奏」之外，就只有K.575、K.589與K.590這一組被合稱為「普魯士」的第21、22、23號弦樂四重奏，音樂寫的比以往更加的流暢純熟，可是那種想要挑戰自己極限的冒險嘗試已經消失，或許這也是因為他的創作重點也開始移轉到歌劇，唯有創作歌劇並自己擔任指揮演出，這樣才可能賺到更多的錢來維持生活開銷。

反觀海頓，在1790年因為他的原雇主Nikolaus王子離世，接手父親家業的Anton一方面縮減了宮廷樂團的規模，同時給海頓減薪，不過他與他父親不同的是，他因為不常需要海頓提供音樂，所以他讓海頓可以接受邀約四處旅行演奏，海頓因而可以接受Johann Peter Salomon (1745.2.20-1815.11.25)的邀請前往英國演出，海頓在兩趟的英國之行中爆發出他一生中最強大的創作能量，當他於1795年回到維也納定居時，他成為奧國最廣受尊敬的代表性作曲家，廣受眾人的愛戴與推崇。

除了神劇《創世紀》(1798)與《四季》(1801)之類的大型作品外，海頓還是繼續寫作著給音樂內行鑑賞家的弦樂四重奏，從1793年起，他總共又寫了14首弦樂四重奏，那他有從莫札特那裡學到了一些嗎？沒了莫札特作為對照，海頓的創作會改變或另有新發展嗎？

一個是線條圓潤、進行流暢，另一個致力於塑造出活潑的問答互動與可隨時爆發的動能；讓我們一起來聽聽這兩位大師交會的時刻各自散發的無比魅力，感受啟蒙時代的正能量。