【爵士經典現場】
金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

週末清晨，適合暫時放下緊張情緒，慢放生活步調，讓您的心靈，煥然一新！

【健康養生專家莊靜芬醫師，帶您一起守護熟齡健康】

您可曾想像，如果自己85歲，還能每天精神奕奕，甚至跑馬拉松嗎？
什麼樣的養生法，可以從日常隨手可得的物件做起？
如果已經邁入熟齡階段，還來得及開啟養生之路嗎？

本週「大大的必修課」，健康養生專家莊靜芬醫師現身說法，
透過飲食、睡眠、運動和生活的角度，
將醫學專業轉化為人人都能實踐的健康之道，
帶您加入日常養生的行列，一起守護熟齡健康。

※ 本節目由台北仁濟院贊助播出

【貝多芬：第二、第四、第五號大提琴奏鳴曲】

貝多芬的大提琴奏鳴曲，不但是古典時期少數為大提琴創作的精品，更蘊含貝多芬對大提琴深思的結晶。第二號大提琴奏鳴曲的開頭流露出感傷的氣氛，不過，作曲家巧妙利用均衡的形式讓這樣的感傷不致於太過濫情，反而聽起來相當優美。整首曲子抒情風格都很濃厚，還另外帶有洛可可的風格。
而貝多芬的「兩首大提琴奏鳴曲，作品102」則包括了第四號和第五號大提琴奏鳴曲，呈獻給他音樂上的知音艾德蒂伯爵夫人。貝多芬在西元1815年創作這兩首曲子的時候已經步入晚年，開始喜歡創作幻想風格強烈的作品。第四號大琴奏鳴曲的風格自然洗鍊、平穩溫和，音樂的內涵也相當深刻；而第五號大提琴奏鳴曲則從熱情奔放的第一樂章，很快的接進充滿感傷情懷的第二樂章，最後再以充滿緊張感的快板樂章結束全曲，為大提琴寫下深厚的生命力。

世說新語，論海頓
您喜歡喝熱水、溫水還是冰水？

如果您心煩，想聽音樂解悶，但又不想聽太複雜、太沉重的作品，那麼去找海頓就對了，因為他會表現的「恰如其分」！

海頓的「恰如其分」可以從時代背景說起，也有人會更精準地從西元1750年巴赫去世，海頓當時十八歲，算到西元1800年，海頓去世前九年，貝多芬寫了「第一號交響曲」為止。
在這五十年中，歐洲大陸「改革開放」，崇尚文明、講求邏輯、壓抑情感，在貴族主導社會價值觀之下，知識份子和藝術家，思想不可以放肆，但「必須快樂」。

以音樂為例，西元1750年前巴洛克時期的賦格、制式對位音樂，逐漸被拋棄，音樂創作被要求有更好聽的旋律和變化更多的調性，同時必須「獨樂樂，眾樂樂」，不能加重頭腦負擔。

海頓就是在這種「既保守又開放」的環境中逐步成長，他的作品不但能符合貴族及大眾的口味，也會在適當的時機，推陳出新，豐富以往音樂形式，這一點可以從他被尊稱為「交響曲之父」、「弦樂四重奏之父」及「奏鳴曲式教父」得到證明，對一位作曲家而言，能夠擁有三種「頭銜」，相當不容易，所以海頓是優秀的「開模」者，並不是保守人士。

曾經有人把海頓比喻為「歐洲啟蒙時代的典範」。他有宗教信仰，但不會走火入魔；勇敢剛健，卻非匹夫之勇；聰明機靈，但沒有侵略性；喜歡冒險，卻不會興風作浪搞革命。簡單來說，一切都「剛剛好」，「恰到好處，恰如其分」！

因為知道如何拿捏分寸，所以海頓服務貴族老闆三十年平安無事，並且可以專心在王宮裡，訓練樂團、不斷創作，讓老闆玩得盡興，同時又能進行「研發工作」，成為多產的作曲家。
海頓一生在侍奉上帝、效忠僱主、服務同仁、娛樂大眾、經營個人之間，找到最完美的平衡點，聽來有點像「神話」！

「透明、簡潔、清晰、愉快」是海頓作品的特色。他和莫札特是好朋友，不過卻沒有莫札特的激情，但卻更明朗、健康；貝多芬曾經是他的學生，然而他卻不像貝多芬，敢公然向權威挑戰，大破大立！
不過，他善用「絕佳的EQ」、「輕快、持續」前進，步步為營。
所以他二十七歲才完成了「第一號交響曲」；四十不惑，再推出傑作第四十五號交響曲「告別」；七十從心所欲，成就顛峰之作神劇「創世紀」。一生安分守己，大器雖晚成，但終究還是「大器」！

海頓說過，「我曾經和帝王、權貴交談，也得到他們許多讚美，但是我卻不想和這些人相處，寧願回到跟我相同階級人們的身邊！」

海頓不是天才，但充滿智慧，知所進退，恰如其分，絕對是音樂史上頭腦最清楚的作曲家。
「做人，做事，都成功！」

「藍調」是美國唯一的原生種音樂，是來自底層的力量！「藍調」是搖滾樂、靈魂樂、嘻哈、饒舌等現代流行音樂的前身。我們身為現代人，不能不認識它！從「藍調」出發，主持人沈鴻元、蘇重帶您一起了解二十世紀後流行音樂的一切脈絡。

【西班牙印象－薩爾布魯根音樂節】

音樂外交，不會休克！位於德國邊界的城市薩爾布魯根(Saarbrucken)，自古是兵家爭奪之地。由於當地富含的煤礦、鐵礦資源，也促使該地區也成為東、西交流的運輸重鎮。而西元1999年的「薩爾布魯根音樂節」，就藉著這座城市的歷史特色，帶來一系列充滿「異國色彩」的音樂作品。在今天和您分享的音樂會實況錄音中，美國指揮家斯特恩(Michael Stern, b. 1959)將以「西班牙」作為音樂會主題。他將帶來什麼樣的曲目？節目中和您分享！

播出曲目：

Mauuel de Falla: 'The Three-Cornered Hat' Suite 1 and 2
Edouard Lalo: Symphony Espagnole
Isaac Albeniz: Iberia
Cristobal Halffter: 'Tiento del primer tono y Batalla Imperial'

【小提琴家Tasmin Little】

1965年出生於倫敦的小提琴家里托，曾就讀耶胡迪梅紐因學校，後以金獎畢業於市政廳音樂及戲劇學院。1990年起數度登上BBC逍遙音樂節，大量演出與錄音活動之餘，致力推廣英國布拉福出生的作曲家戴里厄斯（1862-1934）的作品；1996年由布拉福大學授予榮譽學位，2006年曾任戴里厄斯啟發音樂節（Delius Inspired）的藝術總監。今晚的節目，和您一起來欣賞，艾爾加的作品。

本週時光旅人節目，將繼續上次主題「冬末破曉時」。但要前往世界的另一端，來到離我們比較近的亞洲，以及神秘的非洲。
與先前不同的是，這集節目要分享的曲目，有些原本是英文歌，後來也變成流行國語歌曲，也有原本是非英文歌曲，但在後來成為英文翻唱曲的精彩對照。

Serge Diaghileff在1929年8月19日因糖尿病引發嚴重的皮膚感染導致敗血症（septicemia）去世於威尼斯，他一手創立的俄羅斯芭蕾舞團頓時面臨停擺、人員散去的命運，3年後後才在1932年由René Blum and Colonel Wassily de Basil創立了蒙地卡羅俄羅斯芭蕾舞團(Ballets Russes de Monte-Carlo )繼續守護著Diaghileff做為像是「一位擁有獨家配方的調酒師」所調製出的總和性的芭蕾藝術。他所重用的兩位作曲家－Stravinsky與Prokofiev，同時皆為俄國流亡者的他們二人，其人生與藝術走向截然不同，前者最終去了美國，成為「雙重流亡者」，兩度被移植到其他同樣次要的傳統之中，從俄國、轉向法國、最後在轉向美國，二次戰後又努力跟上德奧的新興十二音音樂；Prokofiev則選擇了回去蘇聯，音樂返歸通俗大眾性，成功的在他過去的激進與蘇維埃的「人民藝術」之間找到平衡，成就了他藝術創作的最高峰。
1939年，也就是在Diaghileff去世10年之後，因為歐洲戰雲密佈，57歲的Stravinsky(1882.6.17-1971.4.6)移居美國，在哈佛大學擔任諾頓講座教授，隨後在1945年規劃美國籍，最終在美國去世。George Balnchine(1904.1.22-1983.4.30)則在他之前於1933年接受Lincoln Kirstein的邀請前往美國建立職業芭蕾舞團，最終在1946年建立了New York City Ballet。在Stravinsky還未移居美國之前，他們先是為了紐約市芭蕾舞團的前身－The American Ballet在1937年合作編創了Jeu de Cartes (牌戲)，接著就是Stravinsky在1947年創作的他所謂的－「希臘三部曲」，繼第二部曲《阿波羅》之後的第二部－《奧菲斯》，這齣由三個場景所構成的芭蕾舞劇，述說著大家都熟知的奧菲斯下地獄拯救Eurydice的故事，Balanchine編舞，布景與服裝設計則由野口勇（Isamu Noguchi）負責，1948年4月 28日在New York City Center 由Ballet Society首演。
Stravinsky與Balanchine兩人在1957年最後一次的合作，創作了無情節的芭蕾舞－Agon競賽，在寫作這個舞劇的過程中，Stravinsky在全劇倒數第二首曲子Four Duos，改採因Anton Webern激發Darmstadt樂派而流行一時的「十二音作曲法」，他的創作就此進入嶄新的第三個階段。
在Stravinsky美國這段時期中，以他接受紐約愛樂交響協會（Philharmonic Symphony Society of New York）委託而創作的Symphony in Three Movements最受稱道，1946 年 1 月 24 日由作曲家本人指揮紐約愛樂首演。根據Stravinsky本人所述，第一樂章的第二主題是看電影正片前，看到中國對日戰爭施行「堅壁清野」「焦土戰術」的新聞片，得到靈感而創作的，第二樂章的旋律來自於未完成的電影配樂，電影本事是根據Franz Werfel的小說「Bernadette之歌」改編而來，第三樂章的靈感得自於德軍踢正步行進的影像，最後以盟軍節節勝利結束。
1971年4月6日，Stravinsky以88歲的高齡去世於紐約市，後移葬於威尼斯的San Michele墓園，Diaghileff在二十世紀創造的音樂傳奇故事徹底結束，俄羅斯芭蕾舞團的篇章也正式翻頁。

Alban Berg在1935年12月初，下半身左邊屁股上方出現癰(庸)/癤(節)，醫生認為是被昆蟲(有可能是黃蜂)叮咬所致，因為他原來身體健康狀況就不大好，昏迷後在1935年12月24日死亡。
Alban Berg在世完成的最後一個作品就是1935年因為Alma Mahler與Walter Gropius所生的女兒Manon Gropius (1916.10.5 – 1935.4.22)去世而寫作的小提琴協奏曲，Manon Gropius是在1934年夏天去渡假時，感染了脊髓灰質炎病毒，使得她全身癱瘓，後來雖局部復原，但是後來因為進行X光熱療，反而造成因白血病去世。這首曲子要到Alban Berg去世後，在1937年4月19日，由委託寫作此曲的小提琴家Louis Krasner在西班牙與大提琴家Casals組建的Orquestra Pau Casals在加泰隆尼亞音樂宮進行首演。
第二樂章在渡過了慘劇般壓迫的高潮之後，Alban Berg引用了一首聖詠 “Es ist genug, so nimm, Herr, meine Seele.”「 已然足夠，主啊，請取走我的靈魂」，這首聖詠不是巴哈所作，而是巴哈在1723年38歲時為三一主日創作清唱劇--”Ewigkeit, du Donnerwort” 「噢，永恆啊，你這震雷般的話語。」BWV60時，把這首聖詠當作結尾，聖詠原作詞者是Franz Joachim Burmeister，曲調是Johann Rudolph Ahle (1625.12.24-1673.7.9) 在1662年所創作的，Bach在清唱劇用的是Ahle的曲調沒錯，但是歌詞並非 Burmeister所作，Alban Berg一字不漏的連詞帶曲調寫在總譜裡：
「已經夠了：主啊，若是合乎你的旨意，
請讓我離開這世界。
我主耶穌臨近：如今，晚安了，噢世間！
我將前往天上的家園。
我安然帶著平安啟程，
我深重的悲苦將留在塵世。
已經夠了，已經夠了。」
R.I.P.
他所留下的歌劇Lulu第三幕仍未完成配器，遺孀Helene Berg屬意由Arnold Schoenberg接手完成，然而Schoenberg始終未兌現他的承諾，1976年Helene Berg去世，Universal Edition環球出版社才得以將配器的工作交給在國立維也納音樂院任教的Friedrich Cerha教授( 1926.2.17-2023.2.14）完成，這補編寫完整的版本在演出於 1979 年2月24日在Opera Garnier由Pierre Boulz指揮，才將這部全以「十二音作曲技術」完成的歌劇付諸首演。