【爵士經典現場】
金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

週末清晨，適合暫時放下緊張情緒，慢放生活步調，讓您的心靈，煥然一新！

【白鷺鷥文教基金會榮譽董事長陳郁秀，行腳臺灣，深耕在地文化】

從一位鋼琴家，到推行文化政策的部會首長，
她不僅要登高遠眺、綜觀全局，還要行腳臺灣、走入人群。
因為，文化的推展不只是件浪漫的事，更需理性與科學邏輯的支持。
要掌握世界脈動，更要深耕在地文化。

本週「大大的必修課」，
白鷺鷥文教基金會榮譽董事長陳郁秀與您分享，
她從產業、政策、教育著手，整合音樂專業，
披荊斬棘，開疆闢土，在台灣努力耕耘數十年的文化推行之路。

※ 本節目由台北仁濟院贊助播出

【布拉姆斯：圓舞曲集、拉威爾：高貴與感傷圓舞曲】

「圓舞曲」又稱為「華爾滋」，是一種三拍子的舞曲形式，它可以說是十九世紀維也納社會，比較通俗的一種「輕音樂」。那麼，當個性比較嚴肅的布拉姆斯，碰到輕鬆愉快的圓舞曲，又會擦出什麼樣的火花呢？他的這部由十六首曲子組成的圓舞曲集，作品39，不但展現布拉姆斯個性中柔和明朗的那一面，也中和了布拉姆斯嚴謹的特性，呈現出高雅流暢的音樂之美。
而作曲家拉威爾在西元1911年，也曾經以鋼琴獨奏創作「高雅與感傷的圓舞曲」，後來又親自編寫成管弦樂曲。不過，這首作品在發表時還有一個小小的故事，使得在場的聽眾都誤以為作曲家另有其人！今天，就讓我們來聽聽創作背後的故事。

義大利音樂家帕格尼尼，是十九世紀小提琴世界，唯一的統治者，而且至少統治了半個世紀。

他可以「一根弦，定江山」，而且「人琴合一」。

「我擁有某種未知的音樂秘密，我發誓這是真的！」

所以許多人都說，帕格尼尼把靈魂賣給了魔鬼，換來他那高超的技巧。

對於這個傳說，他很滿意，甚至有人指出：
這根本是他杜撰的！

帕格尼尼演奏時，披著長而零亂的頭髮，臉色蒼白，搖晃的走上台，還會翻白眼⋯

這個畫面，讓傳說更加真實，所以有了「魔鬼小提琴家」的稱號，而且他還進一步說：
「魔鬼，其實就藏在小提琴中。」

他的裝神弄鬼，又充滿激情的演出，十分成功，而且必要，因為真的會讓觀眾流淚，甚至還會暈倒。


可是他自圓其說：
「我只要一站上舞台，就立刻變成另外一個人，無法克制！」

而李斯特也進一步渲染，說：
「他的偉大，是為了償還他的罪過啊！」

帕格尼尼絕對是古典音樂史上最富傳奇色彩的音樂家，爭議性也高！
一切，「自導自演」！

他出身義大利南方底層社會，自學而成，每天苦練小提琴多達十二小時，早期被視為「雜耍藝人」，成名後疾病纏身，舞台成為他唯一的生存動力，令人佩服的是：
「他是古典音樂史上，第一位不需要任何人贊助，就可以巡迴各國演出的演奏家」！

不過鬼話連篇，也讓他付出了代價，有人指出他的姓氏，「帕格尼尼」，在拉丁文中，有「小異教徒」的含意。
所以他死後，不准葬在天主教墓園，即使他生前獲頒教皇勳章。

帕格尼尼應該不是一位橫空出世的音樂天才，但算得上是「天賦異稟」。

西元1978年一篇發表在「美國醫學協會期刊」的論文，指出帕格尼尼應該是罹患罕見疾病「馬凡氏症」，因為醫學家發現他有許多異常特徵，包括身高比例、長相、演奏指法，以及中年以後疾病纏身，都符合這種疾病的症狀。不過，這些都是後人的推測，沒有臨床證據。

所以，以前的形容，「能搏版面、刷流量」，但不見得是事實。

不過，帕格尼尼對演奏家和作曲家是有貢獻的，布拉姆斯、李斯特、拉赫曼尼諾夫，及十九世紀以後的小提琴演奏家，都證明了他的存在價值，及不容質疑的「魅力」…

人永遠會選擇自己所喜歡聽的，所以台上的人，和想上台的人，就必須進行設計、包裝和編故事。

因此合理的解讀就是：
「自導自演的，帕格尼尼『們』」，無所不在，也不會消失！

因為，歷史不斷證明：
觀眾，喜歡昏倒⋯

「藍調」是美國唯一的原生種音樂，是來自底層的力量！「藍調」是搖滾樂、靈魂樂、嘻哈、饒舌等現代流行音樂的前身。我們身為現代人，不能不認識它！從「藍調」出發，主持人沈鴻元、蘇重帶您一起了解二十世紀後流行音樂的一切脈絡。

【1998年巴伐利亞音樂饗宴, Ep.7】

美國指揮家羅林馬捷爾(Lorin Maazel, 1930~2014)曾於西元1993年至2002年間擔任德國巴伐利亞廣播交響樂團(Bavarian Radio Symphony Orchestra)的音樂總監。而馬捷爾曾讚許巴伐利亞廣播交響樂團，演出的水準如同他們所領的薪水，是世界第一流的！巴伐利亞廣播交響樂團擁有許多全歐洲最優秀的獨奏家，而在馬捷爾的的帶領下，樂團更是邁向另一個高峰。
本集為您播出1998年的演出錄音，為您帶來布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833~1897)的第二號交響曲、雙重協奏曲，由特茨拉夫兄妹(Christian & Tanja Tetzlaff)擔任小提琴與大提琴獨奏，以及貝多芬(Ludwig von Beethoven, 1770~1827)的第五號交響曲「命運」，邀您一同欣賞！

播出曲目：

Johannes Brahms: Concerto in A Minor for Violin, Cello and Orchestra, op. 102
Ludwig van Beethoven: Symphony No. 5 in C Minor, op. 67
Johannes Brahms: Symphony No. 2 in D Major, op. 73

【小提琴家Antje Weithaas】

1966年出生於德國古本的小提琴家維特哈絲，曾就讀柏林漢斯艾斯勒音樂學院（前身為東德的德意志音樂學院）。1987年贏得克萊斯勒比賽（Kreisler-Wettbewerb）、1988年萊比錫國際巴赫比賽榮獲第一名、1991年漢諾威國際姚阿幸小提琴比賽也奪得第一名，實績赫赫的同時，先後任教於柏林藝術大學、漢斯艾斯勒音樂學院、克龍貝格學院，並於2019年起擔任國際姚阿幸小提琴比賽的藝術監督。

在這個週末的夜晚，時光旅人節目想帶大家認識一位，擁有奇妙對比魔力的愛爾蘭創作才子Gilbert O'Sullivan(吉伯特·奧 蘇利文)。

1829年，年僅19歲的弗雷德里克·蕭邦踏上探索個人鋼琴語言的道路，開始創作日後改寫鋼琴史的練習曲。一般而言，練習曲可分為兩類：一是「技術性練習曲」，著重手指敏捷、力度與準確性；二是結合技巧與音樂表現的「藝術性練習曲」。前者以卡爾·徹爾尼與《哈農練習曲》最具代表性，透過系統化訓練建立鋼琴演奏基礎。徹爾尼身為路德維希·范·貝多芬的學生，不僅首演《皇帝鋼琴協奏曲》，更培養出法蘭茲·李斯特等重要音樂家，對鋼琴教育影響深遠。

然而，蕭邦將練習曲推向全新境界。他的《24首練習曲》不僅是技巧訓練，更蘊含高度藝術性，成為鋼琴演奏的試金石與里程碑。這種「技術＋藝術」的概念，也影響了李斯特創作《超技練習曲》與《帕格尼尼大練習曲》等作品。雖然李斯特後續將技巧發展至極致，但從創作時間來看，蕭邦自1829年開始的探索，無疑具有開創性意義。

1829年對蕭邦而言格外關鍵。他完成多首日後收錄於《作品10》的練習曲，並創作多首圓舞曲。當時圓舞曲仍屬新興舞蹈音樂，但蕭邦已將其昇華為抒情藝術形式，使其超越舞蹈功能，成為承載個人情感的音樂語言。此外，他也完成唯一的室內樂作品《G小調鋼琴三重奏，作品8》。儘管首樂章受傳統奏鳴曲式限制較深，其餘樂章已展現出更自由、富歌唱性的風格。

面對十九世紀作曲家普遍遭遇的困境——如何在貝多芬影響下發展個人語言——蕭邦選擇以自由曲式與鋼琴獨奏為核心，成功開創獨特風格。他的音樂不僅突破技術限制，更將鋼琴轉化為富詩意的表達媒介，最終確立其在音樂史上無可取代的地位。

主題：歌劇《藍鬍子的城堡》

Béla Bartók一生僅創作一齣歌劇與兩齣芭蕾舞劇，其中歌劇《藍鬍子的城堡》完成於1911至1912年間，劇本由詩人好友Béla Balázs改編自Charles Perrault筆下的童話《藍鬍子》。相較於《睡美人》、《灰姑娘》、《小紅帽》等耳熟能詳的故事，《藍鬍子》本身就帶有陰暗寓意，常被解讀為對婚姻危險與人性隱藏暴力的警示。

原始故事描述一位外貌陰森、留著藍色鬍鬚的男子藍鬍子，多次結婚卻讓妻子們離奇失蹤。新婚妻子在丈夫外出時，因好奇打開被禁止的房間，發現前妻們的屍體，最終在危急時刻被兄弟救出。這個版本強調「好奇心的代價」。

然而在Balázs的改編中，焦點轉向心理與象徵層面。故事發生於藍鬍子的城堡內，圍繞著七道緊閉的門展開。新娘Judith在探求真相的驅使下，逐一打開：刑房、軍械庫、寶藏室、花園、王國、淚之湖，以及最後一扇門。門後並非死亡，而是藍鬍子的三位前妻——她們象徵過去的愛與記憶，被永遠囚禁。最終Judith也被納入其中，成為「夜晚之妻」，故事在宿命與黑暗中收束，呈現對人性深層陰影的凝視。

Bartók另一部重要劇場作品《木頭王子》（1914–1916）同樣由Balázs編劇，是一齣芭蕾默劇。故事講述王子為贏得公主芳心，製作會動的木偶，反而讓公主迷戀虛假的形象，最終在幻象破滅後才理解真實情感的價值。作品以寓言形式探討外表與本質、愛情與成長。

雖然《木頭王子》完成時間較晚，但於1917年在布達佩斯首演，反而早於《藍鬍子的城堡》。之後Bartók創作的《奇異的滿州人》於1926年在科隆首演時引發醜聞與禁演，因其強烈的暴力與情色題材備受批評。這一事件使Bartók對舞台創作心生倦意，轉而專注於器樂領域，並在其後創作出多部影響深遠的室內樂與管弦樂作品，奠定其作為二十世紀重要作曲家的地位。