「藍調」是美國唯一的原生種音樂，是來自底層的力量！「藍調」是搖滾樂、靈魂樂、嘻哈、饒舌等現代流行音樂的前身。我們身為現代人，不能不認識它！從「藍調」出發，主持人沈鴻元、蘇重帶您一起了解二十世紀後流行音樂的一切脈絡。

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

週末清晨，適合暫時放下緊張情緒，慢放生活步調，讓您的心靈，煥然一新！

孩子是寶，是希望，也是未來！
愛樂電台，視如己出，己所不欲，勿施於人！
「音樂塗鴉國」，小朋友最沒有壓力的音樂課，吳逸芳姐姐歡喜鬥陣！

【理察‧史特勞斯：大提琴奏鳴曲與浪漫曲、孟德爾頌：大提琴奏鳴曲】

優秀作曲家寫的曲子，可以為演奏家創造發光發熱的舞台；優秀的演奏家，也會激發作曲家的靈感，讓他們有機會寫出不朽的名曲。
出生於波西米亞的大提琴家韋漢是一位極為傑出的演奏家，他不僅同時得到李斯特和華格納的讚賞，連作曲家理察．史特勞斯和德弗札克，都為他創作了重要的作品。今天節目中，要介紹史特勞斯為大提琴寫的奏鳴曲、浪漫曲，還有孟德爾頌為他的弟弟─天才大提琴演奏家保羅，創作的大提琴奏鳴曲。

兩分鐘的音樂，是短曲小品，卻能讓我們隨著樂思穿梭古今、飛越百川。
樂起，興起。在這片刻，流洩的音符將帶你徜徉樂興之時、幻想之境...。

今年初，流行樂壇失去了一位真正的巨擘Neil Sedaka
本週時光旅人節目將以他留給這個世界的24首經典旋律，來一場最純粹的 時光旅行。

【神秘嘉賓－2009年德勒斯登音樂節】

有朋自遠方來，不亦「樂」乎！西元 2009 年的「德勒斯登音樂節」以「新世界」為主題，不只帶來伯恩斯坦 (Leonard Bernstein, 1918~1990) 等美國作曲家的作品，藝術總監楊．沃格勒 (Jan Vogler, b. 1964) 也親自演奏了美國作曲家卡特 (Elliot Carter, 1908~2012) 的大提琴協奏曲。而「新世界」這個主題，同樣也吸引了美國前總統歐巴馬 (Barack Obama, b. 1961) 前來欣賞。法蘭克福廣播交響樂團的指揮克里斯欽．亞維 (Kristjan Jarvi, b. 1972)，會準備什麼曲目獻給歐巴馬呢？今天的節目和您分享！

播出曲目：

Leonard Bernstein: Overture to Candide
Udo Zimmermann: Songs of an Island for cello and orchestra
Elliott Carter: Cello Concerto
Sergei Rachmaninov: Symphonic Dance, op. 45
John Stafford Smith: The Star-Spangled Banner
Eduard Tubin: Symphony No. 4

經典名盤 Master in the Studio《 Carmen Fantasy ～長笛與吉他的法式幻想曲 》
法國長笛學派過去數個世紀深深地影響了歐洲大陸，不但培養出許多優秀的演奏大師，持續地發揮影響力遍及到全球各地，其精彩的演奏技巧與華美清麗的音色，也啟發了無數法國作曲家創作出量多質精的作品，成為古典音樂中的瑰寶。古典吉他溫潤甜美的音色與豐富的表現力與長笛是極為優異的室內樂組合，從18世紀就有許多精彩的經典作品誕生，例如義大利巨匠卡露里、朱利亞尼等作曲家為長笛與吉他所寫的一系列小夜曲、協奏風二重奏等作品，稍晚的法國作曲家柯斯特也為雙簧管與吉他寫過優美動聽的二重奏並親自改寫為長笛的版本。吉他家 Craig Ogden 於2002年與長笛家 Şefika Kutluer 合作推出二重奏專輯，演奏法國經典長笛音樂作品，從波恩炫技華麗的《卡門幻想曲》、到拉威爾、佛瑞相得益彰、具有傳承意味的巴望舞曲，到20世紀的近代作曲家作品。雋永的旋律加上巧妙的改編演奏，將傳統經典披上一襲華紗，傳遞神秘而動人的親密氛圍。

【鮮為人知的協奏曲】

古往今來許多作曲家都寫作了鋼琴與管弦樂的鋼琴協奏曲，我們耳熟能詳的知名曲目很多，卻也有些是鮮為人知的遺珠。例如李斯特，曾將舒伯特的流浪者幻想曲改編為協奏曲，更還有依據第十四號匈牙利狂想曲改寫的協奏曲，它們都比獨奏曲更不容易被聽見。在黑白雙人舞節目中，將與大家分享這些奇特的曲目。

【台北海鷗劇場宋厚寬的《吟遊詩人忘了說故事》】

它是父親陪伴孩子入睡的床邊故事，
是成長過程中開啟無限想像力的神奇寶盒，
是外台歌仔戲做活戲絕技的當代實踐。

不只是崑曲節目，
台北海鷗劇場藝術總監宋厚寬告訴你說一個神奇的國度，
當吟遊詩人擁有了將吟唱內容全部變為真實的能力，
當所有人都來找吟遊詩人許願，他必須唱歌唱個不停的時候，
這樣的吟遊詩人，還會說故事嗎?

※本節目由「建國工程文化藝術基金會」贊助播出。
開啟 人文生活美學 新風貌，
建國工程文化藝術基金會。

【傳奇大師現場重現－艾莉索‧薇薩拉茲1977年莫斯科雙協奏曲演奏舒曼及蕭邦】

西元1966年獲得舒曼大賽首獎，艾莉索‧薇莎拉茲(Elisso Wirssarladze, b.1942)就一直以演奏舒曼聞名，這個名聲並沒有因為大賽新的得主出現而被替代。
艾莉索是少數在蘇聯時期在吉利爾斯(Emil Gilels, 1916~1985)和李希特(Sviatoslav Richter, 1915~1997)之後，能長期維持國際知名度不褪色的獨奏家，受歡迎的程度不輸給以演奏巴赫聞名的尼可萊耶娃(Tatiana Petrovna Nikolayeva, 1924~1993)。唯一的遺憾在於她不願意進錄音室錄音，因為她認為錄音不誠實。她少數認可的紀錄，都來自於現場演出。
現場，不一定完美，但相對真實。而且現場，才是真正「連續動作」毫無中斷，完全沒有「重來一次」的機會，也因此，現場越精采，代表演奏家真實實力越厲害。艾莉索曾經授權的包括西元1977年莫斯科，和指揮家基塔恩柯(Dmitri Kitayenko, b.1940)合作的雙協奏曲音樂會，這場演出不僅考驗體力，也考驗意志力。
這套已經絕版的錄音，曾經在網路二手拍賣需高至五位數的價位，或許價格只代表錄音的稀缺，但在當年沒有網路串流的年代，絕對代表這位演奏家讓人期待的程度。