「藍調」是美國唯一的原生種音樂，是來自底層的力量！「藍調」是搖滾樂、靈魂樂、嘻哈、饒舌等現代流行音樂的前身。我們身為現代人，不能不認識它！從「藍調」出發，主持人沈鴻元、蘇重帶您一起了解二十世紀後流行音樂的一切脈絡。

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

週末清晨，適合暫時放下緊張情緒，慢放生活步調，讓您的心靈，煥然一新！

孩子是寶，是希望，也是未來！
愛樂電台，視如己出，己所不欲，勿施於人！
「音樂塗鴉國」，小朋友最沒有壓力的音樂課，吳逸芳姐姐歡喜鬥陣！

【華格納：歌劇序曲】

以前看電影時，進場前都會拿到一場「本事」，薄薄的紙張上，介紹了電影的劇情大要。而進到戲劇院欣賞一齣完整的歌劇，至少要花上兩個小時的時間，對於想要在短時間內一窺歌劇全貌的人來說，有一個「捷徑」，這裡面雖然「不說不唱」，卻像是歌劇精華的「濃縮版」，一樣好聽─這就是，歌劇的「序曲」。這次節目，為大家介紹擅長運用管弦樂「說故事」的作曲家華格納，以及他最膾炙人口的序曲！

兩分鐘的音樂，是短曲小品，卻能讓我們隨著樂思穿梭古今、飛越百川。
樂起，興起。在這片刻，流洩的音符將帶你徜徉樂興之時、幻想之境...。

本週時光旅人節目將介紹一個充滿靈魂與生命力的歌聲，來自1963年紐澤西的一個音樂皇室。如果你閉上眼睛，回想流行音樂史上最偉大的聲音，你的腦海中會浮現誰？她，就是那個被上帝親吻過的女孩Whitney Houston。

【貝多芬的後現代美學－2018年波昂貝多芬音樂節】

您是如何定義一首新曲子的誕生呢？是作曲者寫下第一顆音符、是第一次排演時、還是第一次被聽見的瞬間？本次節目，就要和您見證「樂曲的誕生」。當代作曲家Bernhard Lang譜寫的‘Monadologie XXXIV’，靈感來自貝多芬(Ludwig Van Beethoven)的第三號鋼琴協奏曲，首次在2018年波昂貝多芬音樂節現身。特別的是，有別於現代的作品多數只有一次演出的機會，您將在下半場得到這首作品「第二次」的聆聽經驗！

經典名盤 Classic Album《 Night Strings 夜之弦 》
中提琴與大提琴定弦相同、調律相差一個八度，音色在提琴家族中更顯樸實之美，與古典吉他的搭配尤為罕見難得。

2011年 美國唱片公司 Albany Records 邀集多位音樂家聯手打造《 Night Strings 夜之弦 》中提琴、古典吉他二重奏專輯，演奏家 George Tayor 與 Nicholas Glouses 皆為美國 Eastman School of Music 伊士曼音樂院教授，同時也委託同校擔任爵士作曲與編曲課程的 Bill Dobbins 將三首爵士經典樂曲編寫為《 Night Suite 夜之組曲 》；另外也收錄帶有濃厚西班牙色彩的當代作曲家 Michael Kimber 作品《 Hispanic Fantasie 西班牙幻想曲 》，加上改編的法雅《 Suite Popular Espagnole 西班牙民歌集 》以及巴西作曲家尼亞塔利為大提琴與吉他原創的奏鳴曲，選曲豐富而多元，調和出內斂深邃的弦樂美聲。

【鮮為人知的協奏曲】

古往今來許多作曲家都寫作了鋼琴與管弦樂的鋼琴協奏曲，我們耳熟能詳的知名曲目很多，卻也有些是鮮為人知的遺珠。例如李斯特，曾將舒伯特的流浪者幻想曲改編為協奏曲，更還有依據第十四號匈牙利狂想曲改寫的協奏曲，它們都比獨奏曲更不容易被聽見。在黑白雙人舞節目中，將與大家分享這些奇特的曲目。

【跟著陳健星、陳歆翰，走進《雲夢幻遊》】

提到屈原
腦海裡除了端午節和粽子，你還會聯想到什麼嗎？
他到底是一個什麼樣的人？
為什麼他的故事、他的情感會流傳至今
為什麼他的文字創造出的世界，至今仍令人充滿迤邐的想望？
如果他生活在今天，會像我們身邊哪一種類型的人呢？

07月26日週日晚上九點，不只是崑曲節目，
跟著金獎編劇陳健星，後場製作陳歆翰。
走進屈原與楚懷王的《雲夢幻遊》中
以青世代語彙思維，編織一場深情流轉的迷夢幻境。

※本節目由「建國工程文化藝術基金會」贊助播出。
開啟 人文生活美學 新風貌，
建國工程文化藝術基金會。

【傳奇大師現場重現－米開朗傑里1972年日本東京獨奏會(2-1)】

如果一個鋼琴學生說：「我會演奏出什麼聲音，自己都不知道！」，一般人會認為學生也許學藝不精，無法精準控制，此話理所當然。可是為什麼一個國際知名的大師也這樣說？
義大利鋼琴家米開朗傑里(Arturo Benedetti Michelangeli, 1920~1995)說過相同的話，是因為他說：「當我演奏的時候，我完全失去了自我，只專注於我所彈奏的曲子，及所呈現出來的音樂，這些過程完全來自心靈深處。」
米開朗傑里的現場演出，沒有一次完全相同；和錄音室相比，現場演出往往更有出人意料的「神乎其技」，似乎也證明了他全心投入而「失去自我」、「會演奏出什麼聲音，自己都不知道」的說法。
西元1973年10月米開朗傑里前往日本巡迴演出，兩場東京演出，都是在二十一世紀才重新出土的珍貴紀錄，也是他現存保存狀況最好的現場轉播母帶之一，演出貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770~1827)、舒曼(Robert Schumann, 1810~1856)、蕭邦(Frederic Francois Chopin, 1810~1849)和拉威爾(Maurice Ravel, 1875~1937)的作品。
到底，這位神秘的大師，會演奏出什麼樣的音樂？