【爵士經典現場】
金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

週末清晨，適合暫時放下緊張情緒，慢放生活步調，讓您的心靈，煥然一新！

【紀錄片導演李立劭，用影像記錄父親足跡，訴說不能被遺忘的歷史】

數十年前，他的父親帶著錄音器材，深入偏鄉部落採集音樂；
如今，他拿起攝影機，用影像記錄父親走過的路，也回顧臺灣音樂史的發展脈絡。
紀錄片《獨奏者之舞》，不但串聯起跨越世代的家族記憶，
更重新梳理了臺灣音樂重要的聲音檔案和文獻。

本週「大大的必修課」，
紀錄片導演李立劭，將鏡頭聚焦音樂學家父親李哲洋的生命軌跡，
從1960年代原住民音樂採集，到1970年代《全音音樂文摘》雜誌編輯，
時代記憶，交織共鳴，
訴說一段不能被遺忘的歷史，和不該被埋沒的聲音。

※ 本節目由台北仁濟院贊助播出

【布拉姆斯：第三號鋼琴四重奏、第三號弦樂四重奏】

在年輕的歲月裡面，不管是在愛情，還是事業上，布拉姆斯的心中似乎總是有個跨不過去的障礙。西元1875年，年過四十的布拉姆斯，隨著年紀增長，思想更加成熟，他不但將這些情感放下，甚至還用音樂調侃自己的年少氣盛。在這次的節目裡，讓我們帶您透過耳朵，聆聽布拉姆斯的第三號鋼琴四重奏與第三號弦樂四重奏，感受這位作曲家心態的轉變！

您喜歡喝熱水、溫水還是冰水？

如果您心煩，想聽音樂解悶，但又不想聽太複雜、太沉重的作品，那麼去找海頓就對了，因為他會表現的「恰如其分」！

海頓的「恰如其分」可以從時代背景說起，也有人會更精準地從西元1750年巴赫去世，海頓當時十八歲，算到西元1800年，海頓去世前九年，貝多芬寫了「第一號交響曲」為止。

在這五十年中，歐洲大陸「改革開放」，崇尚文明、講求邏輯、壓抑情感，在貴族主導社會價值觀之下，知識份子和藝術家，思想不可以放肆，但「必須快樂」。

以音樂為例，西元1750年前巴洛克時期的賦格、制式對位音樂，逐漸被拋棄，音樂創作被要求有更好聽的旋律和變化更多的調性，同時必須「獨樂樂，眾樂樂」，不能加重頭腦負擔。

海頓就是在這種「既保守又開放」的環境中逐步成長，他的作品不但能符合貴族及大眾的口味，也會在適當的時機，推陳出新，豐富以往音樂形式，這一點可以從他被尊稱為「交響曲之父」、「弦樂四重奏之父」及「奏鳴曲式教父」得到證明，對一位作曲家而言，能夠擁有三種「頭銜」，相當不容易，所以海頓是優秀的「開模」者，並不是保守人士。


曾經有人把海頓比喻為「歐洲啟蒙時代的典範」。他有宗教信仰，但不會走火入魔；勇敢剛健，卻非匹夫之勇；聰明機靈，但沒有侵略性；喜歡冒險，卻不會興風作浪搞革命。簡單來說，一切都「剛剛好」，「恰到好處，恰如其分」！

因為知道如何拿捏分寸，所以海頓服務貴族老闆三十年平安無事，並且可以專心在王宮裡，訓練樂團、不斷創作，讓老闆玩得盡興，同時又能進行「研發工作」，成為多產的作曲家。
海頓一生在侍奉上帝、效忠僱主、服務同仁、娛樂大眾、經營個人之間，找到最完美的平衡點，聽來有點像「神話」！

「透明、簡潔、清晰、愉快」是海頓作品的特色。他和莫札特是好朋友，不過卻沒有莫札特的激情，但卻更明朗、健康；貝多芬曾經是他的學生，然而他卻不像貝多芬，敢公然向權威挑戰，大破大立！

不過，他善用「絕佳的EQ」、「輕快、持續」前進，步步為營。
所以他二十七歲才完成了「第一號交響曲」；四十不惑，再推出傑作第四十五號交響曲「告別」；七十從心所欲，成就顛峰之作神劇「創世紀」。一生安分守己，大器雖晚成，但終究還是「大器」！

海頓說過，「我曾經和帝王、權貴交談，也得到他們許多讚美，但是我卻不想和這些人相處，寧願回到跟我相同階級人們的身邊！」

海頓不是天才，但充滿智慧，知所進退，恰如其分，絕對是音樂史上頭腦最清楚的作曲家。「做人，做事，都成功！」

「藍調」是美國唯一的原生種音樂，是來自底層的力量！「藍調」是搖滾樂、靈魂樂、嘻哈、饒舌等現代流行音樂的前身。我們身為現代人，不能不認識它！從「藍調」出發，主持人沈鴻元、蘇重帶您一起了解二十世紀後流行音樂的一切脈絡。

【神童的馬車人生－2018年詩維欽根音樂節】
您還記得，您十歲時做了什麼事嗎？在這個年紀，著名的神童莫札特 (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756~1791) 正在過著他的馬車人生。莫札特因為突出的音樂才華，加上經紀人父親的精打細算，因此名聲廣播、各國爭相邀演。然而，他的人生道路是否也像在馬車的旅途上一樣，巔巔簸簸？
本集節目，2018年詩維欽根音樂節要由小提琴家吉爾˙夏漢以及德國西南廣播交響樂團聯手演繹，帶您探看「一個巨星的誕生」！

【小提琴家Antje Weithaas】

1966年出生於德國古本的小提琴家維特哈絲，曾就讀柏林漢斯艾斯勒音樂學院（前身為東德的德意志音樂學院）。1987年贏得克萊斯勒比賽（Kreisler-Wettbewerb）、1988年萊比錫國際巴赫比賽榮獲第一名、1991年漢諾威國際姚阿幸小提琴比賽也奪得第一名，實績赫赫的同時，先後任教於柏林藝術大學、漢斯艾斯勒音樂學院、克龍貝格學院，並於2019年起擔任國際姚阿幸小提琴比賽的藝術監督。

本週時光旅人節目不只要聽音樂，還要聽聽「樂器說話」的聲音。 流行音樂史上，有無數首的好歌，但只有少數幾首歌，當主唱退居幕後時，那段由琴弦迸發出的旋律，會永遠刻在我們的靈魂裡。
今晚的主題就是要為你播放，歌曲裡有「搖滾史上最經典的吉他彈奏(Songs with Iconic Guitar Solos)」的曲子。
大家千萬不要錯過。

蕭邦竟然寫過一首西班牙舞曲《波麗露》？而且，這還是他一生唯一的一首！

1833年完成的《波麗露舞曲》作品19，一直是蕭邦作品中較少受到關注的一首。從未真正接觸西班牙、也與西班牙文化沒有深厚淵源的蕭邦，為何會寫下這首作品？是受巴黎當時盛行的西班牙風潮影響？還是受到歌唱家 García 家族等西班牙音樂家的啟發？

更耐人尋味的是，這首作品雖名為「Bolero」，節奏卻更接近蕭邦熟悉的波蘭舞曲，而非真正的西班牙波麗露，彷彿透露出他仍在摸索創作方向的過渡時期。節目中將帶您比較蕭邦與西班牙作曲家阿爾班尼士筆下的波麗露，看看兩者究竟有何不同。

此外，我們也將從《第一號詼諧曲》出發，回溯貝多芬如何奠定「詼諧曲」的音樂語法，再看看蕭邦如何徹底顛覆這個曲種——將原本幽默、機智的音樂，化為充滿孤獨、衝突與內在掙扎的情感世界。

一首被低估的《波麗露》，一首震撼人心的《詼諧曲》，帶您重新認識蕭邦創作歷程中最耐人尋味的轉折時刻。

如果說，蕭邦是十九世紀波蘭音樂的象徵，那麼二十世紀的代表人物，非卡羅爾・席曼諾夫斯基（Karol Szymanowski）莫屬。

年輕時的席曼諾夫斯基始終在思索一個問題：波蘭作曲家，究竟該如何走向世界？《天鵝》（作品7）以「青年波蘭」詩人 Wacław Berent 的十四行詩為本，顛覆了天鵝臨終高歌的浪漫意象，化身為引領亡魂、象徵愛情、死亡與永恆渴望的神祕使者。民歌風格的旋律，結合德奧藝術歌曲精緻的伴奏思維，展現他在民族性與國際語彙之間的初次探索。

然而，真正的考驗來自交響曲創作。第一號交響曲因過度受到華格納、理查．史特勞斯影響而飽受批評，作曲家甚至親自撤回作品；失敗之後，他重新出發，在《第二號交響曲》中，以變奏曲結合交響曲的結構，大膽融合 Wagner、Richard Strauss、Scriabin 與 Max Reger 的技法，逐步找到屬於自己的聲音。

從德奧浪漫、法國印象派，到後來建立現代波蘭音樂風格，席曼諾夫斯基的一生，正是二十世紀作曲家在「民族認同」與「世界潮流」之間不斷摸索的縮影。這一次，就讓我們一起走進他的音樂世界，聽見一位波蘭大師如何一步步找到真正的自己。