【爵士經典現場】
金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

週末清晨，適合暫時放下緊張情緒，慢放生活步調，讓您的心靈，煥然一新！

【舞蹈家林懷民：很多人來到新港，就黏在這裡了】

林懷民說：「訪客來到這裡，就安靜下來。」
嘉義新港，古老的奉天宮，香火綿延不絕。
轉進後街，短短兩百公尺，就有三座古蹟，
更有林家百年祖厝培桂堂，訴說四代家族記憶和地方文史……

本週「大大的必修課」，舞蹈家林懷民，化身新港導覽員，
為大大朋友安排一趟「銀髮國旅」。
古往今來，新舊並存，
來到新港小鎮，不只拜拜，更可以感受藝文、品味美食。
林懷民說：「我喜歡在樹下慢慢走著，看看廟、喝喝咖啡，四處逛一逛。
很多人來到新港，就黏在這裡了。」

※ 本節目由台北仁濟院贊助播出

【孟德爾頌：第二號交響曲、讚美詩「請聽我的祈禱」】

您是否覺得，去書店看書、上網買書，甚至用電子產品看電子書，似乎算是稀鬆平常的事情？不過，在印刷術還沒有發明之前，想要看一本書可沒那麼容易。西方世界一直等到了十五世紀，才由德國的古騰堡發明、改良出活字印刷術。因為活字印刷術可以大量的印製書籍，因此這個技術的發明，可以說是知識傳播的起點。在西元1840年，德國舉行了慶祝「古騰堡活字印刷術」發明四百周年的慶典。在這個慶典上，德國作曲家孟德爾頌發表了自己的第二號交響曲，用來讚頌人類文明世界的到來。

「藍調」是美國唯一的原生種音樂，是來自底層的力量！「藍調」是搖滾樂、靈魂樂、嘻哈、饒舌等現代流行音樂的前身。我們身為現代人，不能不認識它！從「藍調」出發，主持人沈鴻元、蘇重帶您一起了解二十世紀後流行音樂的一切脈絡。

【音樂新域-2019年詩維欽根音樂節】
2019年詩維欽根音樂節的主題「新境地」，演出嘉賓安德烈斯˙奧登薩默(Andreas Ottensamer)是最佳代言人！奧登薩默曾以「最年輕首席」之姿進入柏林愛樂，喜愛涉足不同領域，橫跨古典、現代與爵士音樂，演奏魅力更席捲各地樂迷。而此次演出，奧登薩默的活力之聲又會將觀眾的聆聽體驗帶往什麼新境界呢？本次音樂會現場，帶來莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart)的嬉遊曲，史塔米茲(Carl Stamitz)的單簧管協奏曲…等曲目！

【小提琴家Antje Weithaas】

1966年出生於德國古本的小提琴家維特哈絲，曾就讀柏林漢斯艾斯勒音樂學院（前身為東德的德意志音樂學院）。1987年贏得克萊斯勒比賽（Kreisler-Wettbewerb）、1988年萊比錫國際巴赫比賽榮獲第一名、1991年漢諾威國際姚阿幸小提琴比賽也奪得第一名，實績赫赫的同時，先後任教於柏林藝術大學、漢斯艾斯勒音樂學院、克龍貝格學院，並於2019年起擔任國際姚阿幸小提琴比賽的藝術監督。

本週時光旅人節目要繼續穿梭在四零到玖零年代的經典音符裡。開場的是加拿大爵士女歌手Diana Panton演唱的「帶我飛向月球(Fly Me to The Moon)」。Diana如微風般輕柔的嗓音，為我們的旅程鋪上了一層慵懶又浪漫的月光。
大家千萬不要錯過。

離開病痛纏身的Mallorca，Chopin與George Sand一家回到法國。經過兩個多月的休養，他們終於來到Nohant，George Sand的家，也是Chopin往後幾個夏季最重要的創作場所。

在這裡，Chopin一邊與病痛搏鬥，一邊不斷寫作。當憂鬱襲來，他便撲向鋼琴，創作出一頁又一頁美麗的樂譜。

1840年完成的《降B小調鋼琴奏鳴曲，作品35》，正是在這段生命歷程中誕生。第一樂章的急促、掙扎與歌唱，第三樂章著名的「送葬進行曲」，以及最後那短促、神秘、宛如狂風般掠過的終樂章，都讓Schumann既驚嘆又困惑，甚至留下「把最桀驁不馴的四個孩子綁在一起」的歷史名句。

但如果這四個樂章並非單純依循傳統曲式，而是Chopin從「愛國者、流亡者、憂鬱的個體」等不同面向，拼湊出的內心自述呢？

這一次，讓我們重新聆聽《降B小調鋼琴奏鳴曲》，也重新理解Chopin最深沉、最私密的一面。一起走進Nohant，聽見蕭邦的音樂與內心。

一部歌劇，如何在愛、嫉妒與死亡之間誕生？

Janáček曾回憶創作《Jenůfa》時說，他要用「黑色緞帶」，將這部作品與女兒Olga及小兒子Vladimir漫長的病痛、苦楚與嘆息綁在一起。

這句話，究竟藏著怎樣的故事？

《Jenůfa》改編自捷克作家Gabriela Preissová的劇作《她的養女》（Její pastorkyňa）。作品描寫摩拉維亞鄉村生活，卻沒有浪漫化農村，而是直面愛情、嫉妒、婚姻、貧困與社會眼光。Preissová甚至曾針對外界「鄉下人不會做出那種事」的批評回答：「他們確實會。」

Janáček早在1888年便希望將她的作品譜成歌劇。多年後，他終於完成《Jenůfa》，卻在作品即將問世之際，親眼面對女兒Olga生命最後的時光。1903年，Olga臨終前懇求父親：「爸爸，請彈Jenůfa給我聽，我以後再也聽不到了。」Janáček最終將這部歌劇題獻給女兒。

而《Jenůfa》的音樂，同樣突破了傳統歌劇的框架。他幾乎直接保留散文式劇本，以日常語言的聲調、節奏與「說話旋律」塑造人物，讓歌劇呈現出近乎殘酷的寫實感。

本集從序曲《忌妒》開始，走進磨坊庭院：Jenůfa焦急等待Števa，Laca藏著無法說出口的愛與嫉妒，Kostelnička則以「戒酒一年」阻止兩人立即結婚。看似為了保護Jenůfa的決定，卻一步步將所有人推向無法挽回的悲劇。

而第一幕最後，Laca以刀劃傷Jenůfa臉頰——愛、嫉妒與暴力，在這一刻徹底失控。
本集《Jenůfa》：從作曲家的悲傷，到舞台上的人性悲劇。一起打開你不常聽到的音樂世界。