音樂史上，許多作曲家的作品常會因為有了標題而更為流傳，其中最為人熟知的，可能就屬貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770~1827)的「月光」鋼琴奏鳴曲了。

貝多芬創作這首曲子時，與作品27之1的「第十三號鋼琴奏鳴曲」一樣，在樂譜上標示「幻想曲風奏鳴曲(sonata quasi una fantasia)」，至於我們所熟悉的標題「月光」，則是來自十九世紀的德國詩人雷斯塔布(Ludwig Rellstab, 1799~1860)，他在聽過這首曲子後寫下對第一樂章的描述：「彷彿在月光閃耀的瑞士琉森湖上，隨波搖盪的小舟。」 

貝多芬將這首創作於西元1801年的「第十四號鋼琴奏鳴曲」，題獻給當時年僅十七歲的伯爵千金茱莉塔(Giulietta Guicciardi, 1784~1856)。貝多芬曾經教導過這位年輕女性鋼琴演奏，對這位迷人的少女十分傾心，但兩人之間身分的差距，使得這段感情並沒有結局，後來茱莉塔嫁給了一位伯爵，並移居義大利。 

這首曲子自出版後就大受歡迎，但顯然結果和作曲家本人的認知有落差，因為貝多芬曾向朋友表示：「我有寫過比這部作品還要好的樂曲啊！」其實在樂曲中那種充滿想像力的旋律，正是這首曲子受到喜愛的原因。作品中第一樂章浪漫的冥想性與第三樂章強烈的力度表現，很容易讓人將貝多芬當時沒有結局的戀情、聽力問題和1802年寫下的「海里根遺書」等不幸遭遇聯想在一起，然而並沒有具體的資料可以證實這些臆測與作品有關。 

貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770~1827)在西元1801年創作第十五號鋼琴奏鳴曲「田園」，他將作品題獻給當時維也納著名的藝文界人士松能費茲(Joseph von Sonnenfels, 1732~1817)，作為答謝介紹出版社的回禮。樂曲的標題並非來自作曲家本人，而是出版商庫朗茲(August Cranz)為了順應當時非常流行的自然主義氛圍，在1838年所採取的行銷策略，將作品以「田園奏鳴曲(Sonate Pastorale)」的標題出版才有了這個標題。 貝多芬以四個樂章的結構創作本曲，第一樂章採奏鳴曲式，第二樂章運用優雅的三段體，第三樂章是詼諧曲，第四樂章以輪旋曲風格進行，整部作品由舒暢的情緒所連貫。 

德國作曲家貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770~1827)的「第十六號鋼琴奏鳴曲」創作於1802年，樂曲中簡單的音型主題，像是為初學者所寫的鋼琴練習曲(Etude)。因此，令人聯想到當時貝多芬最著名的學生─奧地利作曲家徹爾尼(Carl Czerny, 1791~1857)，習琴的朋友們應該都熟悉徹爾尼，因為他譜寫的鋼琴練習曲，到現在還是教學系統必備的曲目。 徹爾尼於西元1799年到1803年間師事貝多芬，剛好也和貝多芬寫下作品31號的三首奏鳴曲(Piano Sonata No.16, Op.31 No.1.2&3)的時間重疊，但根據紀錄，貝多芬在當時是選用德國作曲家巴哈(Johann Sebastian Bach, 1685~1750)的兒子艾曼紐．巴哈(Carl Philipp Emanuel Bach, 1714~1788)所寫的「鍵盤樂器演奏藝術分析(Essay on the True Art of Playing Keyboard Instruments)」為教材。

「第十六號鋼琴奏鳴曲」共有三個樂章，全曲的演奏時間約為22分鐘。全曲皆以鮮明的大調譜曲，儘管如此，卻巧妙地表現出三種不同的性格，例如，『第一樂章』展現了前所未見的親和力，呈現明亮、活潑的樂曲風格，『第二樂章』有小夜曲(Serenade)的特徵，最後的『第三樂章』則被譽為是貝多芬最為靈巧的輪旋曲(Rondo)作品。 貝多芬曾對小提琴家好友克倫普霍爾茲(Wenzel Krumpholz, 1750~1817)表示，自己期望能顛覆以往的創作風格，為自己開創新的里程碑。貝多芬在1802年寫下「海里根遺書(Heiligenstadt Testament)」時年僅二十八歲，當時的他正面臨生命中最大的挫折，聽力衰退的困擾，這段期間的身心壓力，都造成他風格和以往產生明顯不同，創新的幅度也越來越大，因此在第二階段的創作可以感受到，原本古典的規則和限制，對他已經不再造成任何束縛，不論是樂章的數量，或是樂曲的結構。貝多芬更是從創作的過程中找到了生命的力量！