畢卡索為「春之祭」所繪之畫作。

春神來臨，帶來的不是歡娛，而是騷動遠古俄羅斯的異教祭典中，氣氛詭異、焦躁…

「我想像著一個莊嚴的異教儀式，長老們圍成一圈，看著一個女孩跳舞到死，這名女孩是獻給春天之神的祭品。」

史特拉汶斯基為他的芭蕾音樂「春之祭」作了這樣的敘述。西元1913年，俄國作曲家史特拉汶斯基「春之祭」的首演， 由俄國舞蹈家尼金斯基(Vaslav Nijinsky)擔任編舞， 尼金斯基首創「雙腳內扣」、「重心向下」的叛逆舞姿， 搭配史特拉汶斯狂野、原始的不協和音， 讓保守的觀眾怒不可遏。樂團演奏序曲時，觀眾席出現抗議與不滿的聲音， 當布幕逐漸升起，尼金斯基光怪陸離的編舞令觀眾訝異。

觀眾席響起的咆哮聲不斷，舞蹈家甚至聽不到樂團， 編舞家尼金斯基只好在側幕大聲數著拍子才能繼續演出， 舞團經理戴亞吉列夫(Sergei Diaghilev) 則試圖調整燈光的明暗來緩和觀眾的情緒。

「春之祭」由「大地的崇拜」，以及「獻祭」兩個部分構成， 樂曲的音域並不寬，帶有民謠曲調的元素。 和聲、旋律和節奏非常複雜， 除了表現神秘的超自然力量外， 也讓這一幕宗教活動，產生了催眠似的效果。

史特拉汶斯基顛覆了人們對於和諧音樂的習慣， 尼金斯基突破了觀眾對舞台的想像。 但是，人們對於不可知的自然力量， 以及未知的恐懼，該如何面對？

穿這種服裝跳芭蕾，您會喝采嗎？

俄國作曲家史特拉汶斯基芭蕾舞劇「春之祭」首演，演變成音樂史上最大的一場暴動，據說連斯文、矮小的作曲家拉威爾都在現場，帶領了一批「流氓」打群架。

西元1913年5月13日，「春之祭」在巴黎香榭麗舍劇院首演。「舞劇才開演，低音管奏完高音，聽眾席上立即出現一陣大笑。接著，口哨聲、噓聲四起。為了維持秩序，戴亞吉列夫立即下令打亮燈光；編舞家尼金斯基站在舞台邊，大聲為舞者打拍子；一位侯爵夫人自包廂起身，揮扇大罵；台下觀眾形成兩派，鼓譟、叫罵，最後大打出手，拉威爾也在其中，帶領了一批流氓，高聲為劇本喝采;以上是史特拉汶斯基事後在書中的自述。

「演出前我根本沒料到會變成這樣!」，他繼續指出，有人挑釁「請上流社會女士們保持安靜」，「我憤怒離開觀眾席...我對自己的作品非常滿意...」，「演出結束，我們感覺無比興奮，激動的翻胃想吐，戴亞吉列夫、尼金斯基和我三人，立即到餐廳狂飲了一宿」！

「春之祭」在二十世紀所造成的震撼，就如同貝多芬「第九號交響曲」，和華格納「崔斯坦與伊索德」，對十九世紀所引發的影響。

後來的年輕作曲家不斷複製史特拉汶斯基理念，進行聲音元素創新，普羅高菲夫的「塞西亞組曲」 ，巴爾托克的「奇異的滿洲人」 ，米堯的「短篇歌劇」，都充滿不和諧音、怪異拍子和聲及旋律。史特拉汶斯基「春之祭」所造成的影響，排山倒海而來，雖然後來主張「十二音列主義」的荀白克大罵他「應該送上絞刑台」，但是史特拉汶斯基仍然成為一代宗師，化身為「進步的象徵」！

史特拉汶斯基與畫家畢卡索為好友，兩人雖職業不同，但作品改變時期、風格確有許多雷同之處，所以史特拉汶斯基也有「音樂界的畢卡索」之稱，也有人主張應藉畢卡索的繪畫來認識史特拉汶斯基的音樂結構。

二十世紀初期，音樂與繪畫同步發展，一切藝術理論皆朝反對「做作、虛偽美學」發展。早在十九世紀末，畫家塞尚(Paul Cezanne,1839~1906)與梵谷(Vincent van Gogh, 1853~1890)就已經對印象畫派作品提出反思，為立體派催生，而畢卡索則將立體主義推至巔峰。在音樂方面，反浪漫思想在第一次世界大戰後引發共鳴，作曲家拋棄以往美學觀念，依賴聲音結構的創新，表現二十世紀聲音的「力」與「美」，史特拉溫斯基即在此環境下成長。

畢卡索於1917年在羅馬與史特拉汶斯基結識，兩人都受到了當時新古典主義的影響，畢卡索並為史特拉溫斯基作品「普契奈拉」擔任舞台佈景及服裝設計。史特拉汶斯基曾說，「音樂的精神在於『結構』」，而「Construction」一字更是他的口頭禪，給予音樂「客觀外貌」是其一生不變的目標，精神和畢卡索的觀念幾乎一致。同時兩人除了風格轉變時間接近之外，歪曲變形手法使用、對前衛陣營的影響，甚至年齡、音樂、生活態度;也都有相同之處。

戴亞吉列夫

如果沒有戴亞吉列夫，二十世紀前期的西方藝術史一定會失色，史特拉汶斯基絕對沒有目前舉世公認的重要地位。

用現代詞彙形容，戴亞吉列夫是一位成功的「藝術經紀人」，他透過自行創立的「俄羅斯芭蕾舞團」，整合當時世界一流作曲家、畫家、舞蹈家，開創了「空前」及「絕後」的合作，並影響了後來舞蹈、音樂、舞台設計的發展。

戴亞吉列夫出生俄國貴族，青年時學習法律，但醉心音樂，曾想拜林姆斯基‧高沙可夫為師，但遭譏諷拒絕，轉習繪畫，潛心研究芭蕾。

西元1897年，戴亞吉列夫由「藝術欣賞者」轉為「藝術推廣者」，創辦刊物，探討世界藝術趨勢發展。1904年開始舉辦藝術巡迴展，大規模、有系統地將俄國繪畫、音樂、芭蕾介紹給歐洲人。1910年，他與史特拉汶斯基合作，推出芭蕾舞劇「火鳥」，前衛作風橫掃巴黎，並自立門戶「俄羅斯芭蕾舞團」。從此，史特拉汶斯基、林姆斯基高沙可夫「為他寫曲」；畢卡索、米羅、馬諦斯、巴克斯特等大畫家「為他繪製佈景、設計服裝」；舞蹈大師尼金斯基、巴芙洛娃、卡莎維娜「為他跳舞」，讓「俄羅斯芭蕾舞團」成為風格獨特、充滿趣味與想像力的表演團體。

戴亞吉列夫脾氣不好，人緣差，但膽識過人，整合能力極佳，他曾「預言」史特拉汶斯基必將大放異彩。而史特拉汶斯基則形容他，「堅持原則，頑強追求目標，與他工作既可怕但卻有安全感」。兩人後來交惡，不相往來，西元1971年史特拉汶斯基過世，遺囑務必安葬在義大利威尼斯戴亞吉列夫墓地之旁，「死後真情流露」。

西元1929年戴亞吉列夫過世後，「俄羅斯芭蕾舞團」解散，成員流散各國，繼續推動俄國芭蕾舞文化，但無人能再締造昔日盛況。