迪亞基列夫出身平凡，卻憑藉野心與才華進入文化核心，創立俄羅斯芭蕾舞團，改變20世紀藝術樣貌。他一生奔走於歐洲藝術舞台，推動音樂、舞蹈與視覺藝術融合，影響深遠。晚年在威尼斯辭世，象徵他將生命獻給藝術的極致旅程。
Serge Diaghileff在1929年8月19日因糖尿病引發嚴重的皮膚感染導致敗血症（septicemia）去世於威尼斯，他一手創立的俄羅斯芭蕾舞團頓時面臨停擺、人員散去的命運，3年後後才在1932年由René Blum and Colonel Wassily de Basil創立了蒙地卡羅俄羅斯芭蕾舞團(Ballets Russes de Monte-Carlo )繼續守護著Diaghileff做為像是「一位擁有獨家配方的調酒師」所調製出的總和性的芭蕾藝術。他所重用的兩位作曲家－Stravinsky與Prokofiev，同時皆為俄國流亡者的他們二人，其人生與藝術走向截然不同，前者最終去了美國，成為「雙重流亡者」，兩度被移植到其他同樣次要的傳統之中，從俄國、轉向法國、最後在轉向美國，二次戰後又努力跟上德奧的新興十二音音樂；Prokofiev則選擇了回去蘇聯，音樂返歸通俗大眾性，成功的在他過去的激進與蘇維埃的「人民藝術」之間找到平衡，成就了他藝術創作的最高峰。
1939年，也就是在Diaghileff去世10年之後，因為歐洲戰雲密佈，57歲的Stravinsky(1882.6.17-1971.4.6)移居美國，在哈佛大學擔任諾頓講座教授，隨後在1945年規劃美國籍，最終在美國去世。George Balnchine(1904.1.22-1983.4.30)則在他之前於1933年接受Lincoln Kirstein的邀請前往美國建立職業芭蕾舞團，最終在1946年建立了New York City Ballet。在Stravinsky還未移居美國之前，他們先是為了紐約市芭蕾舞團的前身－The American Ballet在1937年合作編創了Jeu de Cartes (牌戲)，接著就是Stravinsky在1947年創作的他所謂的－「希臘三部曲」，繼第二部曲《阿波羅》之後的第二部－《奧菲斯》，這齣由三個場景所構成的芭蕾舞劇，述說著大家都熟知的奧菲斯下地獄拯救Eurydice的故事，Balanchine編舞，布景與服裝設計則由野口勇（Isamu Noguchi）負責，1948年4月 28日在New York City Center 由Ballet Society首演。
Stravinsky與Balanchine兩人在1957年最後一次的合作，創作了無情節的芭蕾舞－Agon競賽，在寫作這個舞劇的過程中，Stravinsky在全劇倒數第二首曲子Four Duos，改採因Anton Webern激發Darmstadt樂派而流行一時的「十二音作曲法」，他的創作就此進入嶄新的第三個階段。
在Stravinsky美國這段時期中，以他接受紐約愛樂交響協會（Philharmonic Symphony Society of New York）委託而創作的Symphony in Three Movements最受稱道，1946 年 1 月 24 日由作曲家本人指揮紐約愛樂首演。根據Stravinsky本人所述，第一樂章的第二主題是看電影正片前，看到中國對日戰爭施行「堅壁清野」「焦土戰術」的新聞片，得到靈感而創作的，第二樂章的旋律來自於未完成的電影配樂，電影本事是根據Franz Werfel的小說「Bernadette之歌」改編而來，第三樂章的靈感得自於德軍踢正步行進的影像，最後以盟軍節節勝利結束。 1971年4月6日，Stravinsky以88歲的高齡去世於紐約市，後移葬於威尼斯的San Michele墓園，Diaghileff在二十世紀創造的音樂傳奇故事徹底結束，俄羅斯芭蕾舞團的篇章也正式翻頁。
