【爵士經典現場】
金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

週末清晨，適合暫時放下緊張情緒，慢放生活步調，讓您的心靈，煥然一新！

【作家和菓子，帶您進入臺灣傳統節日糕點的世界】

中秋吃月餅、九月的重陽糕、正月十五要搖元宵……
臺灣人的節慶記憶，總少不了一道甜蜜滋味。
這些糕點，不僅訴說常民文化，也書寫臺灣歷史。

本週「大大的必修課」，
作家和菓子將帶您進入，臺灣傳統節日糕點的世界，
踩踏臺灣各個角落，結合在地習俗與節日歷史，
品味那些滋潤心靈的「臺灣甜」。

※ 本節目由台北仁濟院贊助播出

【德布西：芭蕾音樂「玩具箱」、「遊戲」】

您的童年回憶中，也有一個自己專屬的「玩具箱」嗎？
1913年，著名兒童插畫家安德烈‧艾勒把他筆下充滿豐富情緒的故事畫集「玩具箱」拿給法國作曲家德布西看。愛女心切的德布西，看完這部繪本之後印象深刻，便以此為藍本，為女兒創作了芭蕾音樂「玩具箱」(La Boite Joujoux)。1913年10月，德布西首先完成鋼琴曲的「玩具箱」，同年附上艾勒的插畫出版；作品後來改編成管弦樂曲，於德布西過世後的1919年首演。

【世說新語‧白話古典】論德弗札克 - 來自土地的聲音，最美！
二十一世紀初，臺灣進行了第一次古典音樂排行榜的調查，結果出人意料的是，排名第一，最受喜愛的音樂是，德弗札克的第九號交響曲「新世界」。

德弗札克是一個什麼樣的音樂家？他的作品又有什麼魅力？我們先來聽聽看他自己怎麼說：

「音樂應該是簡單樸實、真摯悅人而且『能夠被接受的』，最重要是能寫出心靈深處的，情感與言語。」

「藝術家有他自己的祖國。他應該堅定地忠於祖國、支持祖國！」

德弗札克的定位是「國民樂派的巨人」、「波西米亞之光」，以及「喜歡新事物的鄉巴佬」！

為什麼德弗札克的作品在台灣會這麼受到歡迎？為什麼不是「正統」的德奧樂派作品，拔得頭籌？

十九世紀德國著名的指揮家，漢斯•馮•畢羅，給了一個亦褒亦貶的答案，他說：「德弗札克是一位，長得像『補鍋匠』的音樂天才！」
畢羅的這句話，說的不情不願，不過還是得承認他，「才華洋溢」！

「篳路藍縷，以啟山林」！

德弗札克經常因為出身低、在波西米亞鄉間成長、長相不夠斯文等原因，而被人稱為是「鄉巴佬」。

西元1840年左右，強調民族意識、鄉土情懷的「國民樂派」興起，「土味夠重」的德弗札克，以波西米亞音樂元素為基礎，用德奧樂派傳統為手段，進行「鄉巴佬的創新之旅」。

在前往美國任教的三年期間，他發現傳統波西米亞的旋律，和美國的印第安人、黑人民謠竟是如此相似，所以寫了舉世聞名的第九號交響曲「新世界」，和弦樂四重奉「美國」。

「泥土之中容易找到共同的旋律」，這是德弗札克給樂迷的最大啟示。

如果音樂「夠土」，不但親和力高，不會存在「侵略性」，同時「壓力」也比較小，所以接受度自然高。

德弗札克是在對的時空，用舊的元素，不同的思維，進行創新。

所以「鄉巴佬」笨嗎？

「土」又有什麼不好？

音樂中所謂的「新」，不是也取材自民謠嗎？而且經常是「從腳開始的」！
不信，去聽聽巴赫的音樂！

現在您或許已經知道，同樣是第九號交響曲，德弗札克在台灣為什麼能打敗貝多芬的原因了！

因為「赴美深造」，對德弗札克來說實在太重要了！
對樂迷而言，音樂格局，變大了！

「藍調」是美國唯一的原生種音樂，是來自底層的力量！「藍調」是搖滾樂、靈魂樂、嘻哈、饒舌等現代流行音樂的前身。我們身為現代人，不能不認識它！從「藍調」出發，主持人沈鴻元、蘇重帶您一起了解二十世紀後流行音樂的一切脈絡。

【萊比錫布商大廈管弦樂團：純粹喜悅, Ep. 8】

在完成「阿爾卑斯交響曲」之後，後浪漫樂派作曲家理察．史特勞斯(Richard Strauss, 1864~1949)曾說：「現在，我終於知道怎麼寫交響曲了！」他的樂觀，和生在納粹德國的作曲家哈特曼(Karl Amadeus Hartmann)的作品形成強烈對比。這兩位作曲家生在不同時代，對時政和音樂有不同的解讀。不過，熱愛德國的土地，卻是他們的共同點。在「純粹喜樂」第八場音樂會中，將用這兩位音樂家，讓您比較「悲觀」和「樂觀」的音樂！

播出曲目：

Karl Amadeus Hartmann: Gesangsszene ('Song Scene') for Bariton and Orchestra
Gustav Mahler: 1st movement , Trauermarsch, from Symphony No. 5
Richard Strauss: An Alpine Symphony, op. 64
Richard Strauss: At Sunset, from Four Last Songs

【小提琴家Tasmin Little】

1965年出生於倫敦的小提琴家里托，曾就讀耶胡迪梅紐因學校，後以金獎畢業於市政廳音樂及戲劇學院。1990年起數度登上BBC逍遙音樂節，大量演出與錄音活動之餘，致力推廣英國布拉福出生的作曲家戴里厄斯（1862-1934）的作品；1996年由布拉福大學授予榮譽學位，2006年曾任戴里厄斯啟發音樂節（Delius Inspired）的藝術總監。今晚的節目，和您一起來欣賞，戴里厄斯、德布西的作品。

這集時光旅人節目將於大家分享有關「深冬」的歌曲，一種深沉、耐心的寒意。就讓我們放輕鬆、不趕時間，跟著時光旅人一起開始這段懷舊的旅程。

【Music Insights】節目概要
主題：狄亞吉列夫：咆哮20年代的藝術狂潮 3-6, Season 1923《婚禮》(Les Noces)

雖然正式的公演與配器工作要到1923年才完成，《婚禮》（Les Noces / Свáдьба）的構思其實早在Stravinsky創作《春之祭》時就已開始，可視為《春之祭》的延續篇章。從《春之祭》中強烈的異教俄羅斯意象，轉向《婚禮》對農村婚禮儀式的描繪，兩者之間的轉換比預期更為自然。作曲家以其俄羅斯血脈描繪一個日常生活與自然搏鬥但也充滿歡樂的農村圖景。副標題「帶舞蹈與音樂的俄羅斯編舞場景」比其他文字更能傳達作曲者的初衷。

《春之祭》著重於人類對自然神祇的敬畏，《婚禮》則以小型的形式討論相同的主題－例如婚禮尾聲中，新人面對將來要孕育新生命時，內心的敬畏與羞澀。儘管創作過程漫長，但比起配器問題，作曲本身並不太困難。Stravinsky在完成《春之祭》後曾決定不再為大型管弦樂團創作，這使得《婚禮》的編制選擇更為艱鉅。原本打算讓聲樂旁分別搭配兩組對立的器樂團（如一組弦樂、一組管樂），但後來放棄，轉向類似《狐狸》（Renard）的小型室內樂形式。之後他又嘗試以風琴取代管樂，以鋼琴與鐃鈸取代弦樂，但演出困難重重。最終在首演前三個月，他才確定現在所熟知的配器編制：四台鋼琴與打擊樂器伴奏，搭配獨唱與合唱。這樣的選擇也進一步強化了音樂節奏的原始動能。

這是一部在音樂與舞蹈方面都非凡的作品，其中音樂比其他任何芭蕾作品都更具主導地位，融合了清唱劇與芭蕾舞形式。Stravinsky從俄羅斯古老的民俗傳統出發，將其置入極具戲劇張力的音樂架構中。作品中的對稱結構與強烈節奏深深影響舞蹈發展。儘管整體呈現趨於現代與抽象，但Nijinska的編舞依舊保留了真實、純樸的鄉土精神，也成為芭蕾舞史上構成主義(constructivist)與新古典主義的開山始祖之作。

1923年6月14日，Ballets Russes de Serge Diaghileff在巴黎Théâtre de la Gaîté-Lyrique首演本芭蕾舞劇，Natalia Goncharova設計的舞台與佈景也別豎一格，至今仍然是演出此劇的標竿。在本節目中，將為您介紹1917,1919,1923三個不同的版本，讓您順著時間軸 聽到這部經典名作的前生今世。

【Inside Music】節目概要 
主題：Music at Your Own Risk｜MAYOR 系列 3-6 Anton Webern加入，師徒三人成為新音樂的主導性新勢力

比Alban Berg大2歲的Anton Webern (1883.12.3-1945.9.15)，1883 年 12 月 3 日出生於維也納的小貴族家庭，Anton Webern 是家中唯一倖存的兒子。父親為受勳的退伍軍官與高階文官，母親阿瑪莉是受訓鋼琴家並兼擅歌唱，啟蒙了他的鋼琴與歌劇演唱。

因父親職務調動，他在格拉茨與克拉根福度過童年，學業在人文領域表現突出，並可能參與學校合唱團。家中以室內樂為日常，他也向當地音樂家學習鋼琴、大提琴與對位法，並在地方樂團中演奏。他是更廣泛的「家鄉藝術」（Heimatkunst）運動羅塞格的作品，深刻塑造了他對「家鄉」（Heimat）的情感與美學意識。這些經歷，以及閱讀的重要人物—形成了Webern獨特而深刻的「家鄉」（Heimat）意識。

1902年他19歲的時候進維也納大學唸音樂學，主要是跟Guido Adler (1855.11.1-1941.2.15)學習「歷史音樂作品風格分析」(1902–1906)，1904年看了報紙廣告之後，開始去找Schoenberg學作曲，或許可以算是他最早的學生。在Schoenberg創作力大爆發的1909年，Webern也很快的跟上了他老師Schoenberg探索自由調性創作的腳步，寫不長的弱點在此被化為強項，「微型作品」成為他的特色。

本節節目裡您將會聽到他在跟Schoenberg學習之前寫的8 Early Songs (1901-04) 以及《在夏日風中》(Im Sommerwind )、《帕薩加里亞舞曲，作品1》(Passacaglia, Op.1)以及《為弦樂四重奏的五個樂章》( Fünf Sätze für Streiche Quartet, Op. 5)。隨著Webern的創作步伐，踏上體會Webern所言：「我必須呼吸這空氣—透明、澄澈、純淨—屬於高處的空氣。」的登向峰頂之路。