「藍調」是美國唯一的原生種音樂，是來自底層的力量！「藍調」是搖滾樂、靈魂樂、嘻哈、饒舌等現代流行音樂的前身。我們身為現代人，不能不認識它！從「藍調」出發，主持人沈鴻元、蘇重帶您一起了解二十世紀後流行音樂的一切脈絡。

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

週末清晨，適合暫時放下緊張情緒，慢放生活步調，讓您的心靈，煥然一新！

孩子是寶，是希望，也是未來！
愛樂電台，視如己出，己所不欲，勿施於人！
「音樂塗鴉國」，小朋友最沒有壓力的音樂課，吳逸芳姐姐歡喜鬥陣！

【莫札特：單簧管五重奏「史塔勒」、布拉姆斯：單簧管五重奏】

知名演奏家與作曲家的相遇，常常能碰撞出新的火花！1781年，莫札特從薩爾茲堡前往維也納宮廷樂團任職，與著名單簧管演奏家史塔勒開始深入交往、發展出深刻友誼。除了經濟上的援助外，史塔勒還教莫札特一些關於豎笛的演奏技巧與性能，後來莫札特寫了「單簧管協奏曲」與「單簧管五重奏」獻給史塔勒，作為答謝。
而另外一部經典的單簧管五重奏則是來自晚年的布拉姆斯，他在1891年、拜訪麥寧根時，無意間聽見單簧管家理查．慕爾菲特的演奏，深受感動，創作熱情立即被點燃，一連譜出了多首豎笛相關的作品。

兩分鐘的音樂，是短曲小品，卻能讓我們隨著樂思穿梭古今、飛越百川。
樂起，興起。在這片刻，流洩的音符將帶你徜徉樂興之時、幻想之境...。

本週時光旅人節目主題是「冬末破曉時」。
節氣正值3月21日，剛好是春分的時刻。「春分者，陰陽相半」，白晝將開始比黑夜長，漫長的冬天終於正式告別，溫暖的日子真的來了。
我們要介紹的，最初都不是英文歌，換了語言後，才變成了我們熟悉的英文經典。

【近「樂」遠來－音階與地基音樂會(十二)】

近看、遠觀，大不相同！興建於西元948年的德國哈維貝格大教堂(Havelberg Cathedral)，是一座以紅磚建成的歌德式教堂。儘管年久失修，但若是爬上哈維貝格市郊區的山丘，就可以看到這座教堂的壯麗外觀。許多觀光客為了一睹哈維貝格大教堂的美麗身影，不辭辛勞爬上山坡，而這條山路，也因此多了「浪漫之路」的別稱。在今天的節目中，「新布蘭登堡愛樂管弦樂團」將為這座教堂舉辦修善募款音樂會，並期待在未來，民眾可以「就近」欣賞哈維貝格大教堂的美。他們會帶來什麼曲目呢？今天的節目和您分享！

播出曲目：

Wolfgang Amadeus Mozart: 'Exsultate, Jubilate', Motet for Soprano and Orchestra, K. 165
Wolfgang Amadeus Mozart: Violin Concerto No. 5 in A Major, K. 219
Johannes Brahms: Variations on a Theme by Joseph Haydn, op. 56a
Wolfgang Amadeus Mozart: Symphony No. 36 in C Major, K. 425, 'Linz'

經典名盤 Master in the Studio《 English Guitar Concertos ～英倫協奏曲 》
在多數樂迷的心目中古典吉他幾乎等同於西班牙的國民樂器，同時也隨著大航海時代在中南美洲落地生根、開花結果。到了二十世紀初期吉他不但延續浪漫時期沙龍音樂會寵兒的角色與地位，更進一步躍上音樂廳成為音樂會的主角，尤其在西班牙吉他大師賽哥維亞的努力之下，大量與作曲家的委託合作拓展了廣泛的曲目，包含獨奏與室內樂、協奏曲。不過由於賽哥維亞個人的品味偏好，他的音樂會與唱片錄製多半選擇具有帶有濃厚浪漫主義特質的作品，對於現代和聲色彩的作品則為見他有特別的青睞。出生於1930年代的英國吉他大師布林姆接棒賽哥維亞，致力於開發為吉他原創的全新作品，並且熱烈擁抱各種結合作曲家強烈個人風格的創意，為延續吉他音樂在新世紀的革新與演進做出極大的貢獻。來自澳洲的吉他演奏家 Craig Ogden 在 2001 年推出《 English Guitar Concertos ～英倫協奏曲 》專輯，收錄 William Walton 華爾頓、Malcolm Arnold 阿諾德、Lennox Berkeley 柏克萊三位英國作曲大師的吉他與管弦樂團作品，讓吉他音樂不同於傳統西班牙與拉丁風情，纖細而立體多變的音色，在溫暖中呈現犀利而冷靜的嶄新面貌。

【鮮為人知的協奏曲】

古往今來許多作曲家都寫作了鋼琴與管弦樂的鋼琴協奏曲，我們耳熟能詳的知名曲目很多，卻也有些是鮮為人知的遺珠。例如李斯特，曾將舒伯特的流浪者幻想曲改編為協奏曲，更還有依據第十四號匈牙利狂想曲改寫的協奏曲，它們都比獨奏曲更不容易被聽見。在黑白雙人舞節目中，將與大家分享這些奇特的曲目。

【李佩穎、傅裕惠暢談臺灣戲曲的純棉與混種】

買衣服的時候，總愛標榜這是純棉的品質，
那看戲的時候，是純棉好看？還是混種的好看呢？
日據時期的臺灣，
戲曲表演受到各方文化勢力的影響，
有自詡正統的劇種，驕傲的自稱為純棉，
但那些被歸類為混種的，卻也不甘示弱，融合混搭出無比鮮活的生命力。

不只是崑曲節目，
2026臺灣戲曲藝術節偕同策展人李佩穎、特展策展人傅裕惠，
跟您聊聊那段在純棉與混種，
彼此飆戲、爭奇鬥艷的繁花盛世。

※本節目由「建國工程文化藝術基金會」贊助播出。
開啟 人文生活美學 新風貌，
建國工程文化藝術基金會。

【青年音樂家的崛起─范克萊本大賽，半準決賽獨奏會，韓國鋼琴家任奫燦演奏李斯特12首超技練習曲】

李斯特長期以來被誤解，原因就在十九世紀鋼琴家克拉拉‧維克曾經批評他演奏的貝多芬「膚淺」。
克拉拉‧維克，也就是舒曼的妻子，是當年德國系統的神童、才女，也因為她的說法，讓「炫技」和「膚淺」隱隱畫上等號。
實際上炫技的翻譯並不能完全經確的表達原本Virtuoso這個字眼。原本「因為技巧超乎尋常地嫻熟，技巧充分發揮而能讓音樂自然表現，技巧絢爛而音樂豐滿。」這麼複雜的涵義，只翻譯成「炫技」兩個字，實在太簡化，也因此過去許多初接觸的古典音樂的欣賞者，受到十九世紀樂評的紀錄，一聽到「炫技」或「超技」，就和「庸俗」產生了連結。
真正的超技和炫技很難，真得仔細聽李斯特的作品，想像力和技巧，以及豐富的和聲，都代表那個時代許多演奏家技巧的上限。做不到而批評，比較像酸葡萄心態；到了現代，不能用沒有預設立場的平衡心態欣賞這些作品，也非常可惜。
李斯特的作品已經被貼上「膚淺」、「庸俗」的標籤太久，或許只有真正具有獨到能力的鋼琴家，才能將這些標籤去除，讓一般人重新認識李斯特的作品！