艾靈頓公爵說：「沒有搖擺，就沒有爵士！」
菜鳥帕克說：「你若不置身其中，就無法演奏出真正的爵士！」

金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，盡情搖擺，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

今天，你的音樂心情是什麼？
是歡快的莫札特？柔靜的蕭邦？還是鮮活的北歐之聲？
不妨來場生活即興，和「無菜單」選曲相遇，
讓驚喜，成為日常晨光中，另一份美好的期盼......

【綜論篇─愛樂人，就喜歡「大小聲」？！】

說話大小聲，不好聽，音樂「大小聲」，卻十分入耳！音樂觸動我們的許多原因之一，就在於演奏的音量變化，然而，這個看似基本的概念卻不是一開始就已知的，到了十八世紀之後，作曲家才開始習慣在樂譜上指示音樂強弱的記號。

【音樂家和音樂的家】
在這裡，有音樂，和音樂家的故事，陪伴您渡過早晨到午間的美好時光。

來自古典，進入生活，大師就在你身邊！
經典曲目，獨創導聆，愛樂分享，真、善、美！

Classical Total Solutions，
人、曲合一，舉世無雙！

【九十五歲的蕭邦，八十歲的李斯特？】

蕭邦當然沒有活到九十五歲，李斯特也沒有到八十歲。
但是如果後代的鋼琴家到了相對應的年紀，演奏蕭邦和李斯特，會是怎樣的光景？
年長的演奏家，還能否表現出心緒悸動、浪漫如波滔洶湧的觸動？
或者是回頭已忘言的另一種可能性？
霍佐夫斯基(Mieczysław Horszowski, 1892~1993)是一位兩度進入美國白宮演出，但是卻被商業市場遺忘的大師，不過，還好在晚年重新翻紅，所以留下了他九十多歲的多場現場紀錄。
丹尼爾‧韋恩伯格(Daniel Wayenberg, )一位錄過蓋希文「藍色狂想曲」三個不同編製的版本錄音，從未享有國際聲譽的怪才，卻在八十歲之後，決定安排「超技練習曲全集」的錄音計畫。難道，體力不是問題？爆發力也有解決辦法？演奏李斯特的門檻，對這位八十歲的鋼琴家絲毫沒有影響？

由國寶級聲優邱佩轝邱姊姊，以溫暖母性的嗓音配合音樂起伏，藉由古典音樂之情境和故事的趣味性結合，啟發兒童的想像力。文字口語化，搭配古典音樂原有的戲劇張力，呈現活潑生動的節目風格，讓小朋友自然接觸古典音樂，學習聆賞音樂。

主流流行音樂文化並無不好，但是否也應該為現在的青少年「創造另一種音樂的選擇」，而非再繼續創造「同質性的選擇」，以符合多元化社會的發展趨勢。
國寶級聲優，邱佩轝邱姊姊運用「說故事」的方式，在沒有壓力的情況下，介紹古典音樂作品與時代、社會背景之間的意義，有別於學校中樂理、技法的教學，而是透過導聆的方式，從音樂欣賞出發，逐漸培養青少年對美感的欣賞能力。

「版本比較」－不比不知道，一比見真章！

要拉的如唱歌一般，一直是器樂演奏最高的境界！德弗札克大提琴協奏曲的慢板樂章，就是最好的試金石。什麼是好聽的「如唱歌一般」？關鍵在音與音間的連結。

古諾是十九世紀法國歌劇「國家代表隊隊長」，法國人認為，他用文學、和聲，打敗了義大利歌劇，讓法國歌劇「國際化」，後來的馬斯奈及比才，也相繼加入國家代表隊。

十九世紀法國流行「五幕大歌劇」，以梅耶貝爾為代表，大歌劇需要大場景，有歌唱、芭蕾舞蹈表演，也帶有「政令宣導任務」，平均一場要花三個半小時到四個半小時，才能看完。所以才讓戲劇性強、重視唱腔的義大利歌劇，在巴黎佔有一席之地，直到古諾的出現。

音樂史上，如果拿文學程度相比，法國作曲家 受到莫里哀、伏爾泰、盧梭、雨果的影響，比較有作家、詩人氣質，作品常帶有哲學思想，甚至二十世紀的跨界音樂劇也多半採用文學故事。

可是義大利歌劇，內容直白、重視美聲唱法，羅西尼、貝里尼、董尼采替，甚至威爾第，接二連三進攻巴黎，追求華麗旋律、炫技高音，迎合大眾口味。

幫助古諾能和義大利歌劇平起平坐的人，應該是歌德及巴赫。

德國文豪歌德的名作「浮士德」，被改編成許多不同類型的創作，但是只有古諾成功改編成歌劇。

古諾注重人物心理刻畫、旋律抒情及文學深度，而不只是炫技，當時受到歡迎的程度，不輸給二十世紀的百老匯音樂劇，通常會連續演出三、四十場，而且劇中美女瑪格麗特唱的「寶石之歌」，人人郎朗上口，是流行金曲。

古諾是用什麼方法找到了法國的聲音？

答案就在他說的這句名言中：

「巴赫不是音樂的開始，而是一切的基礎。」

他甚至認為，如果所有音樂都被摧毀，仍然可以在巴赫打下的對位及和聲基礎上，另起爐灶。

所以他比義大利歌劇作曲家，除了歌唱線條及戲劇性之外，更重視和聲。

他讓旋律有「歌唱性」，就算是樂器演奏，也聽起來像是在唱歌。

他曾經說過： 「旋律，要像人聲一樣自然。」 同胞聖桑也讚美他： 「他把旋律寫得像呼吸一樣簡單。」

也有人形容他的音樂： 「沒有學者的艱澀，卻有情人的深情」，所以可以打動一般人。

以上這些形容，和他對巴赫的尊敬，可以從作品「聖母頌」得到證實，因為他只是在巴赫「平均律鍵盤曲集」第一冊的前奏曲上，加上了旋律，後人再配合天主教經文，就成了現在的名曲。

所以古諾是在證明，「地基」是很重要的，同時「內容決定一切」！