【爵士經典現場】
金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

週末清晨，適合暫時放下緊張情緒，慢放生活步調，讓您的心靈，煥然一新！

【陽明交大高創中心執行長陳怡如，結合產官學，推動高齡友善住宅】

您心目中的高齡友善住宅是什麼樣貌？
除了對硬體的改善與關注，如何結合產、官、學三方，
讓人與屋可以一起健康雙老、健康長壽？

本週「大大的必修課」，
陽明交通大學高齡健康產業創新推動中心執行長陳怡如，
與您分享高齡健康產業的推動方向。
打造跨域整合平台，讓每個世代都能住得自在、活得精彩，
落實幸福的晚年生活。

※ 本節目由台北仁濟院贊助播出

【巴爾托克：第三號鋼琴協奏曲、中提琴協奏曲】

身為民族音樂學家，在匈牙利作曲家巴爾托克的音樂當中，我們時常可以聽見，來自東歐不同民族的聲音。不過，在人生最後，面臨生離死別的時候，巴爾托克決定為陪伴了自己二十多年的愛妻，創作一首作品。除了想要把這部作品當成妻子的神秘生日禮物以外，也希望藉由這部作品的出版，讓所愛的伴侶在自己過世以後，可以領版稅過生活。在這次的節目中，要和您分享的，正是巴爾托克在音樂史上，留下最動人的情書之一。

古諾是十九世紀法國歌劇「國家代表隊隊長」，法國人認為，他用文學、和聲，打敗了義大利歌劇，讓法國歌劇「國際化」，後來的馬斯奈及比才，也相繼加入國家代表隊。

十九世紀法國流行「五幕大歌劇」，以梅耶貝爾為代表，大歌劇需要大場景，有歌唱、芭蕾舞蹈表演，也帶有「政令宣導任務」，平均一場要花三個半小時到四個半小時，才能看完。所以才讓戲劇性強、重視唱腔的義大利歌劇，在巴黎佔有一席之地，直到古諾的出現。

音樂史上，如果拿文學程度相比，法國作曲家 受到莫里哀、伏爾泰、盧梭、雨果的影響，比較有作家、詩人氣質，作品常帶有哲學思想，甚至二十世紀的跨界音樂劇也多半採用文學故事。

可是義大利歌劇，內容直白、重視美聲唱法，羅西尼、貝里尼、董尼采替，甚至威爾第，接二連三進攻巴黎，追求華麗旋律、炫技高音，迎合大眾口味。

幫助古諾能和義大利歌劇平起平坐的人，應該是歌德及巴赫。

德國文豪歌德的名作「浮士德」，被改編成許多不同類型的創作，但是只有古諾成功改編成歌劇。

古諾注重人物心理刻畫、旋律抒情及文學深度，而不只是炫技，當時受到歡迎的程度，不輸給二十世紀的百老匯音樂劇，通常會連續演出三、四十場，而且劇中美女瑪格麗特唱的「寶石之歌」，人人郎朗上口，是流行金曲。

古諾是用什麼方法找到了法國的聲音？

答案就在他說的這句名言中：

「巴赫不是音樂的開始，而是一切的基礎。」

他甚至認為，如果所有音樂都被摧毀，仍然可以在巴赫打下的對位及和聲基礎上，另起爐灶。

所以他比義大利歌劇作曲家，除了歌唱線條及戲劇性之外，更重視和聲。

他讓旋律有「歌唱性」，就算是樂器演奏，也聽起來像是在唱歌。

他曾經說過： 「旋律，要像人聲一樣自然。」 同胞聖桑也讚美他： 「他把旋律寫得像呼吸一樣簡單。」

也有人形容他的音樂： 「沒有學者的艱澀，卻有情人的深情」，所以可以打動一般人。

以上這些形容，和他對巴赫的尊敬，可以從作品「聖母頌」得到證實，因為他只是在巴赫「平均律鍵盤曲集」第一冊的前奏曲上，加上了旋律，後人再配合天主教經文，就成了現在的名曲。

所以古諾是在證明，「地基」是很重要的，同時「內容決定一切」！

「藍調」是美國唯一的原生種音樂，是來自底層的力量！「藍調」是搖滾樂、靈魂樂、嘻哈、饒舌等現代流行音樂的前身。我們身為現代人，不能不認識它！從「藍調」出發，主持人沈鴻元、蘇重帶您一起了解二十世紀後流行音樂的一切脈絡。

【小提琴家Antje Weithaas】

1966年出生於德國古本的小提琴家維特哈絲，曾就讀柏林漢斯艾斯勒音樂學院（前身為東德的德意志音樂學院）。1987年贏得克萊斯勒比賽（Kreisler-Wettbewerb）、1988年萊比錫國際巴赫比賽榮獲第一名、1991年漢諾威國際姚阿幸小提琴比賽也奪得第一名，實績赫赫的同時，先後任教於柏林藝術大學、漢斯艾斯勒音樂學院、克龍貝格學院，並於2019年起擔任國際姚阿幸小提琴比賽的藝術監督。

轉眼間，我們已經走到了今年的一半。初夏的夜晚，褪去了白天的喧囂與燠熱，晚風吹來，總帶有一種撫慰人心的力量。本週時光旅人節目讓我們跟著幾首溫暖的旋律，感受這份初夏的寧靜。

1831年，23歲的蕭邦離開故鄉波蘭，踏上前往巴黎的道路。然而，在真正抵達巴黎之前，他曾長時間困在維也納，在孤獨、焦慮與祖國動亂之間徘徊。1830年底，蕭邦在信中坦言自己對未來毫無把握：「去巴黎？回家？留在這裡？甚至自殺？」波蘭十一月起義爆發後，俄國軍隊鎮壓華沙，更讓他陷入深沉痛苦。對他而言，自己不只是年輕音樂家，更是背負祖國命運的波蘭人。

維也納的音樂環境也讓蕭邦失望。他抱怨當地只流行圓舞曲與炫技作品，真正的藝術被市場淹沒。他曾評論年輕鋼琴家Thalberg技巧華麗、深受女士歡迎，但並非自己真正欣賞的風格。1831年春天，蕭邦在筆記本中寫下近乎崩潰的獨白：他對音樂失去熱情、無法入睡、極度思念父母與故鄉，甚至覺得整個世界都與自己無關。

同年9月，蕭邦在前往巴黎途中，於Stuttgart得知華沙淪陷。他在日記裡爆發出驚人的憤怒與絕望：「Moscow統治著世界！上帝啊，你存在嗎？」據說，也是在這樣激烈情緒之中，他寫下了著名的《C小調革命練習曲》。

但巴黎，改變了一切。

1831年9月抵達巴黎後，蕭邦立刻被這座城市的活力與藝術氛圍吸引。他在信中興奮提到當時巴黎最炙手可熱的鋼琴家Kalkbrenner，甚至形容對方如同鋼琴界的Paganini。年輕的蕭邦一度認為自己遠不及他，甚至認真考慮拜師學習。

從維也納的迷惘，到巴黎的新生，1831年是蕭邦生命最關鍵的一年。他帶著流亡者的孤獨、對祖國的悲痛，以及對藝術的執著，正式走進巴黎，也走向世界樂壇的傳奇之路。

1930年代末，歐洲逐漸被戰火與極權陰影籠罩。隨著納粹勢力擴張，反猶政策全面蔓延，曾經燦爛自由的維也納與布達佩斯，也成為藝術家難以安身之地。匈牙利作曲家Béla Bartók，在這樣的時代洪流中，被迫面對離鄉與流亡的命運。

Bartók不僅公開拒絕配合納粹的人種調查，更在1937年宣布禁止自己的作品於德國與義大利廣播演出，以行動表達抗議。1939年母親過世後，他終於下定決心離開歐洲，於1940年抵達美國紐約。然而，異鄉生活並不輕鬆，疾病纏身、經濟拮据，加上創作環境改變，使他一度陷入人生低潮。

就在此時，幾位舊日好友悄悄伸出援手。小提琴家Joseph Szigeti與指揮家Fritz Reiner，向Serge Koussevitzky提議委託Bartók創作新作，希望藉此協助他渡過困境。於是，1943年，二十世紀最重要的管弦樂作品之一《樂團協奏曲》誕生了。

這部作品不只是技巧炫目的交響傑作，更像是一部流亡者的心靈自傳。第二樂章〈一對遊戲〉，木管與銅管樂器成雙成對輪番登場，帶著幽默與機智；第三樂章〈悲歌〉則瀰漫濃濃鄉愁，彷彿遠方故土的低聲呼喚。而第四樂章〈被中斷的間奏曲〉，更以諷刺手法引用雷哈爾輕歌劇《風流寡婦》中的〈Da Geh’ Ich zu Maxim〉，象徵理想被戰爭與極權粗暴打斷，留下知識分子無力卻仍不願放棄的微弱歌聲。

Bartók曾說，除了嬉鬧的第二樂章外，整部作品從沉重、悲傷，最終走向肯定生命的終樂章。那不只是作曲家的自我告白，更是所有流亡者共同的時代縮影。

本集【Inside Music】，將帶您走進Bartók漂泊異鄉的歲月，從《風流寡婦》的浮華旋律，到《樂團協奏曲》深沉而熾烈的情感世界，一同感受一位藝術家在動盪年代中，如何以音樂留下對故鄉、理想與人性的最後凝視。