艾靈頓公爵說：「沒有搖擺，就沒有爵士！」
菜鳥帕克說：「你若不置身其中，就無法演奏出真正的爵士！」

金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，盡情搖擺，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

韓裔美籍中提琴家理察˙歐尼爾，曾在2021年葛萊美獎的最佳獨奏項目上，成為該領域有史以來第二位的中提琴得主。近年來，他不但倍受關注，更致力投入韓國弱勢族群的音樂教育─這又是為何？原來，歐尼爾小時候有段悲慘的過去，他希望藉由音樂的力量，拯救更多生活在邊緣的孩童。

【綜論篇─音樂之「名」】

或許您曾留意過音樂作品的標題，有些，與大自然景象有關，有的，則與事件、心情有關，但是也有作品標題是完全沒有提及內容的描述，只冠上了曲種與編號。「標題音樂」與「絕對音樂」的兩種概念，有何不同？您認為，作品有沒有標明確切的主題，重要嗎？

【音樂家和音樂的家】
在這裡，有音樂，和音樂家的故事，陪伴您渡過早晨到午間的美好時光。

來自古典，進入生活，大師就在你身邊！
經典曲目，獨創導聆，愛樂分享，真、善、美！

Classical Total Solutions，
人、曲合一，舉世無雙！

【讓記憶力超載的作曲家】

「記憶力」是欣賞者理解「音樂結構」的能力，正常人應該無法理解巴赫在對位音樂中「逆行」的手法，例如把「我是超級天才」念成「才天級超是我」，很多人無法在第一時間反應。
「聽覺」和「視覺」以及「文字的閱讀」能力不同，也因此對記憶力的倚賴更重。所以，欣賞結構相對複雜的音樂這種「聲音的時間藝術」，是非常耗費心神的。
巴赫的聖詠和合唱，那些非以對位為主的作品，至今仍有非常多擁護者，不過，有些人不一定喜歡巴赫的對位音樂，可能也和對位音樂相對抽象，要用「記憶力」努力對抗的過程，變成「不一定美好的體驗」。
把每一個場景都變成一段音樂，是華格納的想法，但是一部作品有數百段「不同意義」的音樂，是否會讓欣賞者記憶力超載？
有些創作者在「創新」的年代，把顛覆藏在懷舊裡，史特拉汶斯基就是期中的佼佼者，或許他已經體悟了如何不讓欣賞者的記憶力超載！

由國寶級聲優邱佩轝邱姊姊，以溫暖母性的嗓音配合音樂起伏，藉由古典音樂之情境和故事的趣味性結合，啟發兒童的想像力。文字口語化，搭配古典音樂原有的戲劇張力，呈現活潑生動的節目風格，讓小朋友自然接觸古典音樂，學習聆賞音樂。

歡迎來到「螢火蟲故事島」！邱姐姐和守護精靈亮亮，要帶小朋友認識與眾不同的島民們，一起來當他們的好朋友！

【吊車小奇出動！】

在「動力方城市」裡，工程車都要吃圓滾滾的『汽油球』，身體才會發出『轟隆隆──』的力氣。可是，最厲害的藍色吊車小奇，竟然……手滑了！連一根鋼樑都吊不起來耶！小奇肚子裡到底藏了什麼秘密？

2026/10/30 (五) 晚上8:30，「螢火蟲故事島」節目將帶大、小朋友認識「原發性肉鹼缺乏症」

※本節目由財團法人罕見疾病基金會與愛樂電台共同企劃製作※

「版本比較」－不比不知道，一比見真章！
貝多芬《降B大調第13號弦樂四重奏》，作品130，創作於1825年，是晚期弦樂四重奏的重要代表作。全曲原有六個樂章，融合舞曲、抒情與深刻的對位寫作，展現作曲家突破傳統曲式的創新精神，映照出貝多芬晚年不斷探索、超越傳統的藝術追求。

「我熱愛音樂，因為我愛它，所以我要使它擺脫任何傳統的束縛。」
這是德布西說的第一句「關鍵語」！

「當文字技巧展現不出效果時，就要讓音樂來接手。」

請注意，這句話更關鍵！因為 德布西 認為，當文字詞窮時，繪畫，幫不上忙。
難道是「具象」表現，有什麼不妥嗎？畫家們，會同意嗎？

在介紹德布西之前，要先問一個問題：
「到底有沒有印象樂派？」

被世人稱為「印象樂派作曲家」的德布西回答：「只有白痴才會這樣亂說！」

但是，如果您聽了他的音樂，卻「沒有什麼印象」，他也一定會罵你！

西元1870年的歐洲，物極必反，文學家開始反對科學入侵文學領域，象徵派詩人崛起，揚棄客觀描述，改為主觀跳躍式抒發，神秘思想，心中悄悄祭拜。


在繪畫方面，「印象主義」成為主流，印象派畫家認為，作畫的目的是為了找出物體，在觀察者心中的印象，同時要確實捕捉影像中的光影跟氛圍，而「宏觀」就藏在最細微的地方。

德布西就生在這個時代，他用音樂與象徵派文學、印象主義畫派，架構了「點、線、面」，和「非點、非線、非面」的三角微妙關係。

他認為「音樂是一種自由的藝術」，「創作應該避免公式化」。

說得白話一些，他是在反對過去德國人所建立的制式音樂規則，並且要表現法國人的精緻、靈巧與自由。

此外，德布西也被認為是一位感官主義者，他的音樂展露出一種無精打采、模糊朦朧的聲音。
色彩、音色和節奏，比和聲、旋律重要，也強調即興的感覺，和蕭邦相似。

「不去發展佈局，只是想抓住某些印象」，然後開始「透視」，隨即「戛然而止」，一切不必按部就班，也不必說故事。
因此，「海洋的印象」、「月光的印象」……都出現在你我腦中，只是，大家腦中的畫面，從來，都沒有清楚過。

簡言之，德布西擅長在音樂中營造光線與色彩。
朦朧、捉摸不定、似有若無、靈光乍現、光影相連、稍縱即逝、迷離恍惚……
這些形容詞，一言以蔽之，就是「不確定的美感」。
而且「必須短暫」，才難以割捨！

「光影捕手」、「音樂繪畫大師」、「夢境畫家」、「現代音樂潮流中最美麗的浪花」⋯都是德布西的封號。

很有趣，「印象畫派」和「印象樂派」的生命都很短暫，因為「印象」似乎不宜長久，就如同浪花不准停格一樣！

不過藝術家可不吃這一套，大家都在比「誰抓得住誰」？

「我瞧不起那些刻意製造意義的音樂，音樂是顏色和韻律的組合。」德布西如是說。

什麼是剎那？什麼是永恆？

什麼是印象？什麼是影像？

什麼是印象畫派？什麼又是印象樂派？

不要回答！說出來就沒趣了⋯

一切，你說了算！

叛逆小子德布西，不敢不同意你的說法。
不同意？
他就不是法國人！

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