【爵士經典現場】
金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

週末清晨，適合暫時放下緊張情緒，慢放生活步調，讓您的心靈，煥然一新！

【語言治療師王雪珮，幫助長者找回吃的樂趣】

民以食為天，吃飯皇帝大。
吃，是人類維持生存的本能，也是生活中的一大享受。
但是隨著年齡漸長、身體功能退化，
好好地自己吃一頓飯，似乎不再理所當然。
當長輩吞嚥困難、喝水容易嗆到，該如何面對及因應？

本週「大大的必修課」，
語言治療師王雪珮，與您分享高齡吞嚥的照護之道。
透過自我檢測、生活保養及訓練治療，幫助長者找回吃的樂趣，
平安健康，食百二（tsia̍h pah-jī）。

※ 本節目由台北仁濟院贊助播出

【弦樂五重奏的演進(下)】

在莫札特的六首弦樂五重奏作品之後，音樂史上有很長的一段時間，沒有作曲家能夠創作出音響效果更立體飽滿的弦樂五重奏。但是，重視傳統的布拉姆斯，憑著慢工出細活的本事，居然在十九世紀末，成功地將弦樂五重奏提升至另一個境界。本次節目，將透過布拉姆斯第一號及第二號弦樂五重奏，帶您認識這種演出編制的演進。

「我熱愛音樂，因為我愛它，所以我要使它擺脫任何傳統的束縛。」
這是德布西說的第一句「關鍵語」！

「當文字技巧展現不出效果時，就要讓音樂來接手。」

請注意，這句話更關鍵！因為 德布西 認為，當文字詞窮時，繪畫，幫不上忙。
難道是「具象」表現，有什麼不妥嗎？畫家們，會同意嗎？

在介紹德布西之前，要先問一個問題：
「到底有沒有印象樂派？」

被世人稱為「印象樂派作曲家」的德布西回答：「只有白痴才會這樣亂說！」

但是，如果您聽了他的音樂，卻「沒有什麼印象」，他也一定會罵你！

西元1870年的歐洲，物極必反，文學家開始反對科學入侵文學領域，象徵派詩人崛起，揚棄客觀描述，改為主觀跳躍式抒發，神秘思想，心中悄悄祭拜。


在繪畫方面，「印象主義」成為主流，印象派畫家認為，作畫的目的是為了找出物體，在觀察者心中的印象，同時要確實捕捉影像中的光影跟氛圍，而「宏觀」就藏在最細微的地方。

德布西就生在這個時代，他用音樂與象徵派文學、印象主義畫派，架構了「點、線、面」，和「非點、非線、非面」的三角微妙關係。

他認為「音樂是一種自由的藝術」，「創作應該避免公式化」。

說得白話一些，他是在反對過去德國人所建立的制式音樂規則，並且要表現法國人的精緻、靈巧與自由。

此外，德布西也被認為是一位感官主義者，他的音樂展露出一種無精打采、模糊朦朧的聲音。
色彩、音色和節奏，比和聲、旋律重要，也強調即興的感覺，和蕭邦相似。

「不去發展佈局，只是想抓住某些印象」，然後開始「透視」，隨即「戛然而止」，一切不必按部就班，也不必說故事。
因此，「海洋的印象」、「月光的印象」……都出現在你我腦中，只是，大家腦中的畫面，從來，都沒有清楚過。

簡言之，德布西擅長在音樂中營造光線與色彩。
朦朧、捉摸不定、似有若無、靈光乍現、光影相連、稍縱即逝、迷離恍惚……
這些形容詞，一言以蔽之，就是「不確定的美感」。
而且「必須短暫」，才難以割捨！

「光影捕手」、「音樂繪畫大師」、「夢境畫家」、「現代音樂潮流中最美麗的浪花」⋯都是德布西的封號。

很有趣，「印象畫派」和「印象樂派」的生命都很短暫，因為「印象」似乎不宜長久，就如同浪花不准停格一樣！

不過藝術家可不吃這一套，大家都在比「誰抓得住誰」？

「我瞧不起那些刻意製造意義的音樂，音樂是顏色和韻律的組合。」德布西如是說。

什麼是剎那？什麼是永恆？

什麼是印象？什麼是影像？

什麼是印象畫派？什麼又是印象樂派？

不要回答！說出來就沒趣了⋯

一切，你說了算！

叛逆小子德布西，不敢不同意你的說法。
不同意？
他就不是法國人！

【相關曲目】
Prélude à l'après-midi d'un Faune, (Très modéré), L.86
Debussy: Images #1, L 110 - 1. Reflets Dans L'Eau
La Mer - 1. De L'Aube À Midi Sur La Mer
Debussy: Images Book 1 - Poissons D'Or
Debussy: Nocturnes, III Sirenes
La Mer - 2. Jeux De Vagues
Beethoven: Piano Sonata #14 In C Sharp Minor, Op. 27/2, Moonlight, 1. Adagio Sostenuto
Suite bergamasque, L.75: III. Clair de lune (Andante très expressif)
Prelude Book I, L.117: 8. 'La fille aux cheveux de lin'

「藍調」是美國唯一的原生種音樂，是來自底層的力量！「藍調」是搖滾樂、靈魂樂、嘻哈、饒舌等現代流行音樂的前身。我們身為現代人，不能不認識它！從「藍調」出發，主持人沈鴻元、蘇重帶您一起了解二十世紀後流行音樂的一切脈絡。

【2019 ICMA大獎得主音樂會】

「國際古典音樂大獎 (ICMA)」是國際間最炙手可熱的錄音出版獎項。這個獎項分類完整齊全，每年都會有數百個錄音廠牌與音樂家參與競爭，並由約二十位評審進行嚴格的審核。

本次節目就要帶您聽到 2019 年 ICMA 得獎者在晚宴上的演出，包括：特殊成就獎得主西班牙鋼琴家 Javier Perianes、二十二歲的年輕小提琴家 Stephen Waarts、終生成就獎得主巴西鋼琴家 Nelson Freire、室內樂獎得主中提琴家 Tabea Zimmermann 以及以新秀之姿得獎的鋼琴家 Eva Gevorgyan 等人。他們將帶來哪些精采的演出？本集節目與您分享！

【小提琴家Antje Weithaas】

1966年出生於德國古本的小提琴家維特哈絲，曾就讀柏林漢斯艾斯勒音樂學院（前身為東德的德意志音樂學院）。1987年贏得克萊斯勒比賽（Kreisler-Wettbewerb）、1988年萊比錫國際巴赫比賽榮獲第一名、1991年漢諾威國際姚阿幸小提琴比賽也奪得第一名，實績赫赫的同時，先後任教於柏林藝術大學、漢斯艾斯勒音樂學院、克龍貝格學院，並於2019年起擔任國際姚阿幸小提琴比賽的藝術監督。

本週時光旅人節目將跟你一起懷念，在兩個多月前，也就是西元2026年8月25日過逝的鄉村音樂傳奇女王桃莉·巴頓(Dolly Parton)的音樂，用這兩小時的時間，回顧Dolly Parton這充滿傳奇、從田納西州大煙山(Smokey Mountain)的一座單房小木屋，一路走到全球巨星的時光旅程。

本集繼續探索蕭邦（Frédéric Chopin）的音樂世界，從一封1841年寫給好友Fontana的書信，揭開這位作曲家對作品精雕細琢、對出版酬勞斤斤計較的另一面。蕭邦曾說，自己並不常寫作，也很少出版，每一份手稿卻都經過反覆修改，力求完美。

首先登場的是《降A大調第三號敘事曲，作品47》。這首作品據說與波蘭詩人Adam Mickiewicz的敘事詩《斯維泰日湖仙女》有關，描寫湖畔的愛情誓言、誘惑與背叛。蕭邦從未承認作品有特定的故事來源，但音樂中鮮明的戲劇性與情緒轉折，卻讓人彷彿看見月光下的湖水、戀人的承諾，以及無法逃避的命運。

接著欣賞兩首《夜曲，作品48》，並深入探討《F小調幻想曲，作品49》。這首氣勢恢弘、情感深沉的作品，不僅展現蕭邦成熟的創作技巧，也可能隱含他對祖國波蘭命運的關懷。從起義歌曲的音樂聯想，到不同學者對作品意涵的解讀，我們將一同探尋音符背後難以言說的情感與信念。

當音樂不只是旋律，更承載著詩意、記憶與時代的悲歡，蕭邦的作品便展現出歷久彌新的魅力。邀請您與我們一同聆聽，重新發現這位鋼琴詩人的深邃世界。

本集帶您走進捷克作曲家Leoš Janáček的歌劇傑作《Jenůfa》，探索歌劇史上最令人動容的結局之一。當養母Kostelnička坦承罪行，Jenůfa選擇原諒她，最後與Laca獨處時，雅納切克如何透過獨特的和聲布局、持續累積的低音張力，以及輝煌的降E大調終曲，將兩人之間的理解與愛昇華為震撼人心的音樂時刻？

然而，《Jenůfa》其實存在兩種不同的版本。1916年布拉格演出時，指揮家Karel Kovařovic曾重新修訂部分管弦樂配器，為作品增添後期浪漫派的色彩。本集將比較Kovařovic改編版與雅納切克原創版本，聆聽不同的配器手法如何改變戲劇張力與音樂表現。

節目最後，帶您欣賞Leoš Janáček早期的重要作品《拉赫舞曲》（Lachian Dances），從鮮明的節奏、充滿生命力的民間舞蹈素材，感受他對摩拉維亞音樂傳統的深刻理解，以及日後成熟歌劇風格的獨特魅力。

加入【Music Insights & Inside Music】節目粉絲專頁，與我們一同探索經典作品背後的故事，打開您的音樂視野！