德國作曲家貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770~1827)的「第十六號鋼琴奏鳴曲」創作於1802年，樂曲中簡單的音型主題，像是為初學者所寫的鋼琴練習曲(Etude)。因此，令人聯想到當時貝多芬最著名的學生─奧地利作曲家徹爾尼(Carl Czerny, 1791~1857)，習琴的朋友們應該都熟悉徹爾尼，因為他譜寫的鋼琴練習曲，到現在還是教學系統必備的曲目。 徹爾尼於西元1799年到1803年間師事貝多芬，剛好也和貝多芬寫下作品31號的三首奏鳴曲(Piano Sonata No.16, Op.31 No.1.2&3)的時間重疊，但根據紀錄，貝多芬在當時是選用德國作曲家巴哈(Johann Sebastian Bach, 1685~1750)的兒子艾曼紐．巴哈(Carl Philipp Emanuel Bach, 1714~1788)所寫的「鍵盤樂器演奏藝術分析(Essay on the True Art of Playing Keyboard Instruments)」為教材。

「第十六號鋼琴奏鳴曲」共有三個樂章，全曲的演奏時間約為22分鐘。全曲皆以鮮明的大調譜曲，儘管如此，卻巧妙地表現出三種不同的性格，例如，『第一樂章』展現了前所未見的親和力，呈現明亮、活潑的樂曲風格，『第二樂章』有小夜曲(Serenade)的特徵，最後的『第三樂章』則被譽為是貝多芬最為靈巧的輪旋曲(Rondo)作品。

貝多芬曾對小提琴家好友克倫普霍爾茲(Wenzel Krumpholz, 1750~1817)表示，自己期望能顛覆以往的創作風格，為自己開創新的里程碑。貝多芬在1802年寫下「海里根遺書(Heiligenstadt Testament)」時年僅二十八歲，當時的他正面臨生命中最大的挫折，聽力衰退的困擾，這段期間的身心壓力，都造成他風格和以往產生明顯不同，創新的幅度也越來越大，因此在第二階段的創作可以感受到，原本古典的規則和限制，對他已經不再造成任何束縛，不論是樂章的數量，或是樂曲的結構。貝多芬更是從創作的過程中找到了生命的力量！ 

貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770~1827)第十七號鋼琴奏鳴曲「暴風雨」，創作於西元1802年。這一年對貝多芬而言，是人生中相當難熬的一年，因為，日益惡化的耳疾，讓貝多芬無論是生理上或精神上都承受著非常大的壓力，他甚至悲觀的寫下了著名的「海里根遺書」，反映出當時的絕望心境。但是，雖然悲觀，在寫下遺書之後，貝多芬卻反而更加積極投入音樂創作，在這一年同時完成了「第二號交響曲」，以及第十七號鋼琴奏鳴曲「暴風雨」。 

貝多芬的第十七號鋼琴奏鳴曲「暴風雨」，在當時是和另外兩首鋼琴奏鳴曲(第十六號及第十八號鋼琴奏鳴曲)共同出版的，所以同為作品編號31。而這部編號31的作品，可說是貝多芬鋼琴奏鳴曲創作歷程上的一個轉捩點，他在鋼琴奏鳴曲的創作風格上，有所轉變，貝多芬自己也曾在此時表示過，對自己過去的風格並不滿意，並希望從此能踏入新的創作里程。整首曲子充滿奇異的、灰暗的緊迫感，曲趣也十分大膽，並富於幻想意味，內在的告白意識相當濃厚。

貝多芬「第十七號鋼琴奏鳴曲」，樂曲動態廣泛，富於濃烈的戲劇性，當貝多芬的助理辛德勒 (A.F. Schindler, 1786~1820)向他探詢這部作品的內涵時，貝多芬是這麼回答的：「先去看看莎士比亞的戲劇『暴風雨』吧！」於是，「暴風雨」鋼琴奏鳴曲的標題就由此產生。然而，究竟貝多芬的鋼琴奏鳴曲「暴風雨」，和莎士比亞的戲劇作品「暴風雨」之間，有著什麼樣的關聯性呢?

莎士比亞的戲劇「暴風雨」，描述一位魔法師在海上掀起一陣狂風暴雨，目的是要讓船上的人們漂流到一座海島上，在這裡，魔法師精心策劃了一個復仇的計劃，來懲罰船上的惡人，不過，當所有的深仇大恨，遇到了純真的愛情，這場「暴風雨」也就跟著平息。劇中，「暴風雨」象徵著命運，在命運的支配下，人生的面貌將有所不同，但是，有時也能將危機化為轉機。而貝多芬第十七號鋼琴奏鳴曲，不但充滿著戲劇性，同時也如同莎士比亞的「暴風雨」般，是一場跟命運搏鬥的過程，也是貝多芬中期鋼琴奏鳴曲創作的一大里程。