【爵士經典現場】
金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然...

週末清晨，適合暫時放下緊張情緒，慢放生活步調，讓您的心靈，煥然一新！

【飲食文化策展人馮忠恬，用茶香開啟台灣和世界的交流】

物產，是認識一方土地的絕佳媒介；
茶，更是開啟台灣與世界交流的美好方式。
當台灣的紅烏龍茶香，瀰漫歐洲文化古都，
琥珀色的溫潤茶湯，如何在不同的溫度和質地中，展開異文化的交流？

本週「大大的必修課」，
飲食文化策展人馮忠恬，邀您一同帶著台灣茶，造訪水都威尼斯。
透過茶香，分享人文風土；用一盞茶湯，訴說台灣的文化魅力。

※ 本節目由台北仁濟院贊助播出

【蕭邦：圓舞曲、拉威爾：圓舞曲】

「圓舞曲」，是西元十九世紀初從維也納流行的一種三拍子舞曲，最早是由藍納以及老約翰‧史特勞斯將維也納圓舞曲推向大眾化。但是另一方面，波蘭作曲家蕭邦卻對這種為舞蹈伴奏的音樂很不以為然，他認為「圓舞曲」應該可以有更豐富的內涵，因此以純欣賞的角度來譜寫，而這種優雅又帶點蕭瑟的氣質，使得蕭邦圓舞曲在沙龍音樂會裡開始受到上流社會人士的注意，並漸漸受到大眾喜愛。至於法國作曲家拉威爾，曾經想要寫一部歌頌小約翰‧史特勞斯的作品，曲名叫做「維也納」，但是受到第一次世界大戰的影響，中斷了計劃，直到俄羅斯芭蕾舞團團長戴亞吉列夫的委託，才完成一部在風格和構想上，與作品「維也納」非常相似的「圓舞曲」。

兩分鐘的音樂，是短曲小品，卻能讓我們隨著樂思穿梭古今、飛越百川。
樂起，興起。在這片刻，流洩的音符將帶你徜徉樂興之時、幻想之境...。

「藍調」是美國唯一的原生種音樂，是來自底層的力量！「藍調」是搖滾樂、靈魂樂、嘻哈、饒舌等現代流行音樂的前身。我們身為現代人，不能不認識它！從「藍調」出發，主持人沈鴻元、蘇重帶您一起了解二十世紀後流行音樂的一切脈絡。

【靈感再現－2019年波昂貝多芬音樂節】

提到「巴赫」，許多人第一個想到的應該是素有「音樂之父」美譽的德國作曲家約翰．賽巴斯欽．巴赫 (Johann Sebastian Bach)；但若回到西元十八世紀，人們最常談論的其實是他的兒子 —— 卡爾．菲利浦．艾曼紐．巴赫 (Carl Philipp Emanuel Bach, 簡稱 CPE 巴赫)。在貝多芬的年幼時期，CPE 巴赫已經站在當時音樂界的頂端。事實上，我們從貝多芬早期的作品中，也能發現和 CPE 巴赫的創作有些許相似！

【演出曲目】

Carl Philipp Emanuel Bach: Symphony in F Major, Wq. 175
Ludwig van Beethoven: Symphony No. 2 in D Major, op. 36
George Frideric Handel: Concerto grosso in D Major, op. 6, No. 5: 4th, 5th and 6th movements
Carl Philipp Emanuel Bach: Concerto in F Major for two harpsichords and orchestra Wq 46 (excerpt)
Carl Philipp Emanuel Bach: Symphony in G Major, Wq. 183, No. 4
Ludwig van Beethoven: Symphony No. 1 in C Major, op. 21

【小提琴家奧古斯丁‧哈德利希特輯】

1984年出生於義大利的德裔美國小提琴家哈德利希，23歲從茱莉亞音樂院畢業前，2006年就已經獲得印第安納波利斯國際小提琴大賽金牌獎，2016年更獲得第58屆葛萊美獎「最佳古典器樂獨奏」。哈德利希曾演奏過多把名琴，目前使用1744年製造的瓜內里琴「勒杜克／謝霖」（Leduc / Szeryng）。今晚的節目，和您一起來欣賞，帕格尼尼與克羅爾的作品。

本週時光旅人有一個有趣的主題，將為你播放六零年前1965年的歌曲，主持人將會從1965年的年終排行榜中，挑選出 25首歌與您分享，讓你對六零年前 人們喜歡的音樂，有個大概的感覺。同時也會穿插著分享六零年前，當時的時尚、電影、電視、科技，以及世界大事，讓大家對當時，和六零年後的今天有更清楚的比較。

【傳奇大師現場重現－蘇聯鋼琴家李希特1960年卡內基廳現場(4)】

一場獨奏會該演奏多久？
李希特(Sviatoslav Richter, 1915~1997)在1960年第一次在卡內基音樂廳演出，第一場演出五首貝多芬鋼琴奏鳴曲，第二場演出兩首普羅高菲夫奏鳴曲，重點是他還有額外的時間不斷「安可」。
在他卡內基初登場系列音樂會，1960年10月25日，上半場演出海頓和舒曼的小品，下半場演出德布西，1960年10月28日，上半場演出貝多芬和舒曼，下半場演出拉赫曼尼諾夫。這兩場獨奏會的演出時間長度，不包含中場休息，都超過一個半小時！！！難道，這就是蘇聯時代的鋼琴演奏家，在外巡迴演出時的基礎標準嗎？
重點在於這麼長的獨奏會中，鋼琴前始終保持高度集中的精神意志，演出的內容非常精彩，這些系列的演出，透過卡內基廳內部的錄音設備保留下來。
當初讓全世界樂迷瘋狂的，應該不是超長的演出時間吧？會不會是每次演出不同作品時，入木三分的音樂表現？